沈远个展，当艺术家开始“垂钓”

红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

文_季亦

2022年11月1日，沈远个展“垂钓”在红砖美术馆开幕。本次展览通过六件装置作品向观众展现了艺术家作为一名女性的细腻思考和生命体验。沈远用装置作品的形式与艺术史、记忆和现实对话，从艺术家的角度反思其作为女性在东西方生活的经历。策展人侯瀚如汇聚沈远近年来的作品，引导观众思考身份、移民、离别等话题，了解艺术家作为个体在面对日常生活时做出了怎样的回应。

沈远

沈远于1959年出生在仙游，毕业于浙江美术学院，1990年移居法国巴黎，和丈夫黄永砅一同开始在海外创作。沈远在中国时就是先锋艺术运动中的一员，在北京参与了著名的“中国现代艺术展”。到法国后，她作为移民对身份和语言的探究变成了其作品中很重要的主题。沈远有着作为女性艺术家的敏感，自身的经历和对外界的观察成为了她的灵感源泉。在她的艺术作品中，沈远直言不讳地展示着她的女性视角，并常常用大型装置和坚硬的材料表达她生活中的亲密体验。红砖美术馆沈远个展“垂钓”中的作品呈现了艺术家近几年的生活状态，也是她对生活中发生的事件的思考。

沈远 《垂钓巴黎的空气，2020》 2020 木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板 146x98x55cm 红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

本场展览的中心作品是《垂钓巴黎的空气，2020》，展览名称也由此而来。这件创作于2020年的作品是沈远对于艺术史的回应，其中引用了杜尚的《巴黎的空气》（1919）和《新鲜寡妇》（1920）以及黄永砅的《圣人师蜘蛛而结网》（1994）。其中杜尚的两件作品是达达主义的代表作，杜尚把从巴黎买来的药瓶带到美国，创造了《巴黎的空气》，而《新鲜寡妇》则是一场精巧的语言游戏。沈远作品中蜘蛛网的引用源自黄永砅的《圣人师蜘蛛而结网》，该作品中蜘蛛运动的阴影不停地覆盖《杜尚访谈》的文本，这本身也是黄永砅对杜尚的致敬。2019年，沈远生活和工作的伴侣黄永砅去世，《垂钓巴黎的空气，2020》不仅是她对丈夫及其作品的致敬，也是她对自身的思考。在艺术史上，在生活中，沈远作为艺术家、作为女性到底怎样才能寻找到自己的定位？她选择了打开那扇“窗户”，作为蜘蛛垂钓《巴黎的空气》，耐心地等待属于自己的答案。

沈远 《马特奥和我，2019-2021》2019 图画、照片、铁笼、地毯、洗脸盆、抹布、影像 铁笼尺寸：240 x 175 x 120 cm，4A-35张 红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

沈远和马特奥

终身伴侣的离世对于沈远来说是一场意外的打击，展览中的另一件作品《马特奥和我，2019-2021》也是她对这次经历的反思。马特奥是一名有智力缺陷的青少年，也是她和丈夫共同好友的儿子，他看待世界有着自己独特的角度。在本次展览中，《马特奥和我，2019-2021》是为唯一一件有自己独立展示空间的作品，在四方形的展览空间中心是一个带刺的铁笼，而房间其中三面的墙上是马特奥的作品，包括他的黑白摄影和绘画。沈远邀请马特奥拍摄黄永砅的工作室，用他的视角记录这个她熟悉的空间。笼子是马特奥的绘画中反复出现的母题，沈远则把它从画面带到了现实中。在巴黎的展览上，沈远坐在笼子中的地上擦拭着她周围的铁丝，这是对她失去伴侣一段时间内的生活的重现——她通过擦拭这种重复的动作来寻找生活的秩序、抚摸生活带给她的创伤。沈远在《马特奥和我，2019-2021》中从青少年马特奥的视角审视自己的伤痛和生活状态，她直面自己的情绪并接受生命的考验。

沈远 《Gazelles，1990-2020》1990-2020 蜡、铁丝、铁条、铜丝、铜 196x75x14cm, 97x74x20cm 红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

展览中有两件作品与记忆密切相关。《Gazelles，1990-2020》以1990年沈远和黄永砅在法国住过的学生宿舍命名。床垫弹簧构架的一端竖立在由蜡制成的枕头上，弹簧中心是一只女人的手，上面落着一只铜丝做的蜻蜓，弹簧构架内部的其他位置也有蜻蜓的出现。这件作品很显然是沈远对她和黄永砅过去共同生活的追忆，作品中那只手指代的也许是艺术家的手，也或许表达了一种过去的片段在脑海中闪现的状态，犹如蜻蜓一般只是短暂地停留在记忆的边缘。《记忆的碎片，2019》是沈远与过去的对话，这件作品把大家生活中常用的梳子放大，用铁丝和纸片来表现掉落的发丝和头皮。梳头这一动作看似平常，却在带走过去的同时为未来做准备。梳掉的发丝和头皮属于过去、承载着记忆，只有和过去告别才能开启新的未来。很有意思的是，梳子和落发的形象在马特奥的一张黑白照片中也有出现，二者遥相呼应，反映出艺术家对日常的敏锐观察与思考。

沈远 《记忆的碎片，2019》 2019 木头、铁丝、纸片 560x160x216cm 红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

沈远对女性身份的探索通过大型装置《阴性花园》展现。这件创作于2017年的作品以女性塑身衣为灵感，由两个互相独立却又紧密相关的空间构成。铁架结构在勾勒出女性身形的同时，也表现出对身体的禁锢；渔网、红线、流动的水和悬挂着的绿植构成了一个有生命力的花园，就像是女性的身体本身。展览中另一件大型装置《漂流记，2020》则是沈远对疫情中三艘游轮（世界梦号、钻石公主号和威斯特丹号）被拒上岸事件的表现。渔网和熟悉的蓝色口罩编织成不受控制的大海，而漂流瓶里的三艘游轮不知还要漂浮多久才能上岸，铁铸的地球仪在杠杆的另一端控制着一切的平衡。这件作品的灵感来源于游轮事件，但却表达了一种人们在疫情中的普遍状态。未来就像海上的漂流瓶一样有着不确定性，但我们却满怀期待，因为我们相信漂流瓶有一天终究会上岸。

沈远 《阴性花园》2017 铁架结构、铸铁喷泉、渔网、编织物、水 600x500x320cm, 380x230x550cm 红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

《阴性花园》局部 沈远 

《漂流记，2020》2020 琉璃瓶、渔网、铁架、秤砣、秤杆 700x1000x400cm 红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022

《漂流记，2020》局部

沈远在个展开幕的新闻发布会上表示，这场展览的筹备本身就像一场漂流记一样充满未知数，而现在展览的顺利开幕则让她确定“已经完美的靠岸了”。在面对失去、移居他乡、时间的流逝、未来的不确定等生活的种种考验的时候，沈远以其作为艺术家和女性的视角呈现出她的选择。当她开始“垂钓”的时候，已经做好了要面对这一切的决定。（注：本文图片由红砖美术馆提供）

展览海报

垂钓

Angling

策展人：侯瀚如

Curator: Hou Hanru

艺术家：沈远

Artist：Shen Yuan

展期：2022年11月2日至2023年2月26日

Dates: November 2, 2022 – February 26, 2023

主办：红砖美术馆

Organised by: Red Brick Art Museum

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