这场新展以叔本华哲学思想为主题，参展艺术家年龄跨度半世纪却有着这个共同点

这场新展以叔本华哲学思想为主题，参展艺术家年龄跨度半世纪却有着这个共同点

一片看起来硬硬的刺状物，其实却是柔软的材质。参展艺术品、用综合材料制作的《愈》，就像这场展览的名字——“世界是我的表象”。在国际劳动妇女节来临之际，今天，“世界是我的表象——2023当代女艺术家邀请展”在朱屺瞻艺术馆开展。

本次参展艺术家为20位女性，包括靳卫红、刘曼文、石至莹、王小慧、张雷平等，年龄跨度从40后到90后，横跨半世纪。她们带来的50余件/组作品，也展现了不同时代、不同性格女性对世界的观察与理解。朱屺瞻艺术馆相关负责人表示，作为一家公共艺术机构，该馆将更多地关注当代艺术语境，书写当前艺术状态，展现当今艺术生态。作为一家公园里的美术馆，该馆也希望以更丰富的艺术媒介与展陈方式，吸引更多人走进来。

本次展览策展人傅军同样是一位女性。她告诉记者，“世界是我的表象”是哲学家叔本华在《作为意志和表象的世界》中提出的概念。本次展览借用这个概念来表达两层意思：首先，世界由强烈的主观认知所构建；其次，艺术不仅是对世界的反映和表意，它本身就是这个表象世界的组成部分。此次展出的艺术作品，都是女性艺术家折射的内心被视觉化后再现的表象世界，而这也将成为人们感知这个世界富有意味的组成。

在策展过程中，傅军更注重展览结构与展览空间的结合：在位于公园内的艺术馆门口，她安置了富有童趣色彩的“不倒翁”雕塑，与周围孩子嬉戏、游人休闲的氛围融为一体。考虑到一楼展厅内有一面大落地窗，可以透出公园风景，她便将第一板块起名为“自然与灵光”，让室内外的“自然”交融对话，并展现艺术家们以灵光为能量，对包围在周身的自然形成冲破之势，创造出灵动的精神世界。二楼展厅面积最大，她便选择置入第二版块“凝视与祛魅”，通过呈现更具象化的女性形象，展现了这些曾在美术史中、在消费时代被“凝视”的对象，通过当代女性艺术家的创作，形成了反凝视、反消费、反媚俗的祛魅。而在三楼，则推出了第三版块“历史与当下”，展出了前卫的观念作品，包括纳米摄影等新的艺术创作形式，展现了女性以创造改变单纯被书写的历史，成为当代文化中不可或缺的创作力量。

“我们希望通过女性艺术家创作以女性为主题创作的艺术作品，展现当代女性的自我理解、发掘、探索与自洽。”傅军说。

站在《透看美术史》系列水彩画前，观众王泰琳看了良久。她感到，这组以世界名画中的女性人物为主角再创作的画作出现在这里，有一种古今对话的妙趣。同时，通过在原来清晰的人物肖像上添加一层磨玻璃的效果，将肖像模糊处理，呈现出了新的观察事物视角——以玻璃这一现代化物质覆盖历史名作，让以往透过“凝视”可获得的细节被淹没，但同样又带给人美的体验。在王泰琳看来，或许因为自己与创作者同为女性，她作为“圈外人”，在观展时依然能感知、能读出作者想要表达的含义，达成了“高效互动”。

“世界是我的表象，艺术是我的内核。”看完展览，观众郑女士在朋友圈这样写道。在她看来，这场展览再度说明了，上海是一座女性友好城市，为女性艺术家的创作、表达和展现，提供了自然而自在的空间。

本次展览由上海市虹口区文化和旅游局、虹口区妇女联合会指导，由朱屺瞻艺术馆和上海美术家协会女艺术家工作委员会主办，展期至4月16日。

[声明]以上内容只代表作者个人的观点，并不代表本网站的观点。支持公益传播，所转内容若涉及版权问题，敬请原作者告知，我们会立即处理。