在这个极度“内卷”的艺术圈，大多数人都近乎狂热地追求“专业性”与“曝光度”。3 月 25 日赵银鸥个展“天鹅从这里升起”的作品却在HdM画廊有意呈现出一种“业余性”与“私密性”。
走进展厅，作品墙上一个面容模糊白衣女人首先“闯”入我们的视线，围绕在她如幽灵般形体外的是赵银鸥早期木刻作品中相似的线条。如骨灰般恐慌的白、血腥的橘、无处不在的黑，几乎布满整个空间压得你喘不过气来。但直到我们走到展厅的角落，才发现了此次展览主题“天鹅从这里升起”作品的关联痕迹，一幅相对“低调”被艺术家覆盖修改掉的黑天鹅布面绘画作品。
《2021.8》布面油画、喷漆 170x110cm 2021
《2021.5》布面油画、喷漆 150x220cm 2021
在画面中央，天鹅的脑袋已被赵银鸥改成了自己的画像，作品两侧可以较为清晰地看到天鹅巨大的翅膀。原本“覆盖”与“显露”，“ 挤压”与“释放”两组十分矛盾的词，放在赵银欧的作品中却十分的自然。70后赵银鸥是艺术家赵大钧的女儿，虽然她从小成长于沈阳鲁迅美术学院家属院，但已不再像传统的学院派那般，看重所谓的绘画技法、知识与专业。反对观念先行的她，强调一种“业余性”，迫切得想要从既有的秩序中跳脱出来，步入真实艺术领域。
《2021.3》布面油画、喷漆 150x220cm 2021
《2021.1》布面油画、喷漆 150x220cm 2021
2004 年赵银鸥频繁出入北京第三福利医院，以精神病人为“对象”进行作画。在长达八年的“精神康复系列”作品创作中，她卸下了外界的束缚，与这些没有社会身份的人“赤裸”相对，并像写日记一样快速且忠实地记录自己的所见所闻及所想。最终得出了“精神病人与正常人的界限并不严密”的结论。大概十年后，赵银鸥独自一人在韩国釜山参加了一处位于乡村山上的驻留项目。老鼠、蛇、蜘蛛的自然环境让她直面了自己的恐惧。于是那些夸张的动物形体、形象模糊又赤裸的人都“跑”进了赵银鸥的画面中。
《2020.3》布面油画、喷漆 150x220cm 2020
《2020.6》布面油画、喷漆 150x220cm 2020
赵银鸥在HdM画廊的首次个展上，展出这些年她烙印在它记忆中的画面。这位遭受家庭变故、亲人离去的女性艺术家说：“其实这里的每一幅作品，它们碎片化组成了我的精神的东西。如果非要选一幅作品为代表，那么正对门口的那幅我母亲的画像可能比较适合。”不断包裹的线条、一瞬间完成喷漆，一次次覆盖过去作品的创作方式，在赵银鸥的画面中没有学院派所推崇色彩搭配，只有直接不调色的原色。而这恰恰是她“生命”与“死亡”猛烈撞击的结果。
《13.2019.W》木板综合材料 40x60cm 2019
《16.2019.W》木板综合材料 30x45cm 2019.
《ca.7.2021》布面油画、喷漆 40x46cm_2021
从赵银鸥早期的木刻综合材料与2005 年创作“精神康复系列”，到她近三年大尺幅的布面绘画作品以及“釜山系列”“我与我系列”“釜山系列”“我们系列”等作品，这都是她创伤记忆图像里最为真实的那一刻。就如此次策展人苏伟所说：“赵银鸥画面里的叙事性可有可无，不要求你理解与进入。这是她自己的密码，它不需要解读，只要在就行。”
《25.2019.W》木板综合材料 30x45cm 2019
《ca.15.2021》布面油画、喷漆 78x100cm 2021
《ca.14.2021》布面油画、喷漆 80x101cm 2021
有趣的是，与在展览途中坐在HdM画廊门外一根接着一根“抽烟”的赵银鸥一样，她作品里看似骇人、歇斯底里的画面，似乎是她直视“死亡、疼痛”并与现实搏斗来振奋精神的方式，她享受着一次次涉险的快感。