艺术家林天苗
6月26日至8月26日，上海外滩美术馆将迎来艺术家林天苗的上海首场个人专题展览“体·统”。纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人亚历山德拉·孟璐为本次展览任顾问策展人，朱晓瑞担任助理策展人。
艺术家视整个展览为一个特定场域的项目，展开四部分概念的探究：“个体意识”、“群体意识”、“公共意识”、“终极意识”，概念与楼层相呼应，依次从美术馆二楼展厅纵向延伸到六楼，为观者带来一场心理和感官上的“意识”之旅。作品涵盖她二十余年创作脉络中极具代表性的装置作品，如《白日梦》(1999年)《失与得》(2014年)。此外，艺术家2017年起制作、且从未向公众展出的数件玻璃材质的大型交互装置也将首次展示在观众面前。届时，具有文献意义的手稿也将一并展出。
目前，林天苗与上海外滩美术馆尚未公布玻璃装置的具体细节。但得知，艺术家自去年首次接触玻璃材质——去年3月4日，林天苗与毕蓉蓉受邀，参与由上海玻璃博物馆创立的玻璃艺术项目“退火”。合作期间，林天苗从最初掌握玻璃的特性开始，逐步研究工艺技术，提取“机械”运动等更具有社会化识别标志进行装置实验，寻找科技与艺术之间的平衡点，介入到更丰富的层次和多维度的探索。
初尝玻璃材质的林天苗，曾向雅昌艺术网感叹：“玻璃材质涉及的问题太广了：如果玻璃里承载液体，那么液体的流动的速度和方向怎么处理?液体的粘稠度如何控制?不同玻璃的透明度及颜色有哪些可能性?如果涉及灯、电流、机械转动、影像等，玻璃和它们关系是怎样的?想要用玻璃，就必须制定最精确的方案，差一毫米都不行。”
遇上玻璃，有丰富创作经验的艺术家，也要“有妥协的时候”。
而这场展览中，观众将看到艺术家这一系列的玻璃实践。她想把新作的惊喜留在开幕那天揭晓。
林天苗，《白日梦》，1999年，白棉线、白布、数码照片，200 × 120 × 380 厘米
回顾林天苗此前的创作生涯，要从她的留学生涯说起。其1988年赴美，1989年于纽约艺术学生联盟学院学习，后以设计师的身份在纽约工作了近7年时间。回国后，林天苗在“开放工作室”的艺术活动中展出了《缠的扩散》《圣德蕾娜的诱惑》《裤子》《树》等作品，奠定了她从事实验性艺术的重要性地位。
作为中国首批尝试装置和录像制作的女性艺术家之一，林天苗早期作品以线缠绕的习惯而闻名。她将丝绸、头发、棉花等材料紧紧缠绕在她发现和制造的物体表面，这源于林幼年协助母亲收集整理棉线、毛线缠绕习惯的记忆。从此次展出旧作《白日梦》和《失与得》，观众不难体会到艺术家注重材料和方法的选择，充斥着手作的质感与生活的温度。
林天苗，《失与得》，2014年，聚脲、工具、不锈钢支架，尺寸可变
林天苗，《妳》，2015年，刺绣装置、金框装裱，2.5 x 8 m
近年来，林天苗图摆脱女性主义话题的困顿，她以开放的姿态游走于大型装置、雕塑、摄影、视频及各种其他媒介实践的工作中。比如，在“林天苗：1.62M”中，她再创作2003年已展出过的同名作品《1.62M》。这是根据林本人身高摆出的棉线阵。在狭窄的通道中间，一排手作的白色线在1.62米高的位置，与地面平行，它或直接“干扰”观众的视线和身体的行动力。此外，2015年作品《妳!》则是林天苗对于“女性”的再次呼喊，在总长度达8米的共6张画布上，她用中文和英文绣上了各种各样用于称呼女性的词语，比如“captress"、 “gold-digger" 和“ho-bagel"等。为创作这件作品，林天苗共搜集到了超过1000条词汇，其中的100多条有着超过百年以上的历史。
这些年，林天苗的主要个展有：2012年，纽约亚洲协会美术馆为其举办回顾展“缠了,再剪开：林天苗”；2013年，巴黎勒隆画廊推出展览“可以吗?”；2015年，温州昊美术馆举办了“1.62M：林天苗艺术展”。此外，林天苗的作品也在1997年土耳其的伊斯坦布尔双年展、2002年上海双年展和爱尔兰双年展、2003年越后妻友三年展、2002年和2004年两届的韩国光州双年展、2016年日本濑户三年展中展示。
“在林天苗所涉足的所有工作中，人体是她的中心关注点。身份与社会环境的关系问题，成为其思考和实验的内容，并贯穿于整个展览中。”本次顾展览的顾问策展人亚历山德拉·孟璐所说。