邦瀚斯欣然呈献张宗宪显赫古董珍藏
2023-08-31
随着全球旅游限制解封，古董市场全面复苏，珍品重器令人目不暇给的日子又再重现眼前。
以香港5月春拍为例，邦瀚斯除了两个特备专场外，常规「中国瓷器及工艺精品」拍卖亦是名家坐镇，琳琅满目。
首先有鉴藏界风云人物张宗宪，以一对「父子葫芦瓶」为首，带来明清两世的御窑瓷器；接着有显赫亚洲私人收藏，除了备受瞩目的雍正朝釉里红如意尊，还有难得的清初宫廷佛像；再来台湾鸿禧美术馆旧藏，示以帝王朝堂的掐丝珐琅；最后是水松石山房主人莫士撝，为大家送上丝丝文房雅气。
来源：伦敦艾弗瑞?克拉克夫人（Mrs. Alfred Clark，1890-1976）旧藏
伦敦苏富比，《明代陶瓷珍藏》，1953年3月24日，拍品27
香港苏富比，《彩华腾瑞──戴润斋清宫御瓷珍藏》专场，2010年10月7日，拍品2133
估价：HK$4,800,000 - 5,500,000
张宗宪出生于上海古董珠宝商世家，20余岁时只身来港经营时装，至五十年代投身古董业，几乎从不缺席拍卖会。无论是鉴藏界、古玩业界、拍卖界，皆对他尊敬有加。但凡是中国工艺品专拍，「1」号竞投牌基本上都是他专用的，足见其地位之高。
这位大腕今次带来的珍器之中，当以这对「父子葫芦瓶」最为瞩目。
「父亲」康熙瓶来源显赫，最早记录为克拉克夫人雅蓄，此后又曾为戴润斋经手，并在这位传奇古董商的香港专拍亮相。
克拉克伉俪于二十年代踏上收藏之路，对东方陶瓷学会贡献良多。二人品味高雅，珍品数不胜数，大英博物馆便有不少藏品由其惠赠。2014年，北宋的定窑划花八棱大碗在香港举槌，HK$1.46亿天价成交，便是夫妇俩的旧藏。
估价：HK$2,500,000 - 3,500,000
至于「儿子」雍正瓶，曾先后于香港及伦敦举槌，第一次更是早在1970年代，予人十足信心。
葫芦多籽多藤，又谐音福禄，具绵延多子，福禄绵绵的美好寓意，一直为宫廷所喜的题材。在清朝早期的特殊背景下，它对皇帝来说更是别具意义。
清初宫廷天花肆虐，许多皇室宗亲都因而不治。不少历史学家认为，康熙所以能顺利继承大统，主因便是他幼年得过天花，身体有了免疫力，毋须担心他会因此忽然驾崩。
康熙十七年，皇太子胤礽亦不幸感染天花。康熙当时虽然忙着应付三藩之乱，但他爱子深切，连续十多日放下公务，全心全意守在爱儿身旁。清初天子对子孙延绵之殷切希望，可想而知。
中国古陶瓷常用呈色剂，基本上就是钴、铁、锰、铜四种。其中，铜尤其令人着迷，一来因为烧成的铜红色别具魅力，二来是烧制极为困难，佳品难求，故历来皆属名贵珍器，同时体现了艺术和科技价值。
釉里红作为铜红大宗，虽自元朝创烧起至清朝历经数百年发展，但即使是御窑仍会屡屡烧出呈色灰黑的失败品。本瓶发色雅致匀称，笔触纤柔秀美，无疑为御窑历经无数次失败后，浴火而生的上乘作品。
本瓶散发着浓重的明代永宣气息。大英博物馆收藏之中，便有一件宣德青花葫芦瓶，形制纹饰几乎如出一辙。
事实上，张宗宪接受邦瀚斯访问时便透露，戴润斋曾经认为此瓶是宣德出品，另一著名古董商仇焱之则认为是永乐，两人还因此争论多时。随着近代更多研究及考证，我们现在知道它实为康熙朝之器。
对比「父亲」康熙瓶，「儿子」雍正瓶非但作葫芦造型，器身亦满饰葫芦图纹，福禄连绵之意又多一重。
论构图布局，葫芦纹饰密而不乱，留白空间恰到好处；看青花发色，浓淡得宜，在视觉上建构出更为立体的效果。两者之表现，均让我们觑见雍正帝品味之高雅，以及当时御窑厂技术之精巧。
张宗宪以「橱窗里的宝贝」来形容这对18 cm高的葫芦瓶，除了表达他对之如何珍爱，也透露了传统美学标准。
古董收藏的传统，器物以尺寸易上手的更获垂青。在古代宫廷，如斯尺寸适合皇帝放在多宝格，随时拿出来上手把玩；于现代寓所，便是「橱窗里的宝贝」了。
来源：伦敦佳士得，2014年5月13日，拍品307
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000
本品堪称道光御瓷孤品，公私著录皆不见与之相同的例子。北京故宫有一对同时期粉彩花蝶碗，惟以白釉为地，并未着有金彩。
此外，景德镇陶瓷博物馆，以及巴黎吉美博物馆，亦有藏品可作参考比较。
瓷器上的金彩，通常用于模仿金铜质地，或小范围点画细节，或于单色彩瓷上勾勒纹饰。如本器般通体金地的彩瓷，工艺繁复，造价不菲，只用于高级器物之上，即使以奢华见称的乾隆朝亦是稀有。
首先，真金原料必须纯净，稍有细微杂质，就会影响成色。其次，原料必须研成极微细粉末，才可均匀分布表面。以手工研磨，需耗费大量工时。最后，窑烧火候亦极其讲究，温度太低，出窑后金料一抹即落，温度太高，则易生小粒。
文学世界中，《蝶恋花》原为词牌、即填词用的曲调名。许多风流人物，诸如欧阳修、苏东坡、李清照、柳永等等，都写过《蝶恋花》的词，内容大多比较哀愁，或悲人间白头，或伤多情余恨。
不过在工艺领域里头，蝴蝶穿梭于七彩花卉之间，寓意爱情甜美，永结同心，成为了十分讨喜且受欢迎的题材。2017年，一对乾隆朝的粉彩花蝶纹如意葫芦尊在伦敦举槌，在炽烈竞投下以£1,472万成交。
本对道光碗外壁以金彩为地，粉彩绘蝶恋花纹样。花丛中一双蝴蝶采蜜而来，双蜂振翅飞舞，跃然纸上似有嗡嗡声。彩蝶颜色一深一浅，相映成趣，笔触精细逼真，纹理清晰细腻，似有珐琅彩之神采。
彩蝶之下绘花卉三两簇，用色柔妍，点状花叶画法简练概括，则富有装饰美感。
拍卖市场中，古董与书画乃不同部门；艺术长河里头，两者则常有交集影响。本对道光御品蝴蝶翻飞之状，在前朝宫廷绘画中便有表现。
首先是北宋赵昌《写生蛱蝶图卷》，现藏北京故宫，画中蝴蝶逼真传神，轻灵振翅，起舞于花间，蝶翼薄如娟纱，花纹绚丽斑斓，须脚细如发丝。
接着是传奇清宫画家郎世宁的《画仙萼长春》，现藏台北故宫。第十三开之中，一黑一白两只蝴蝶采拾荷花花蜜，浓淡明暗对比强烈，写实逼真。
来源：香港佳士得，2001年4月30日，拍品716
估价：HK$1,500,000 - 2,000,000
此釉色便是由这位传奇督陶官创烧，以氧化铁为呈色剂，在清代称为厂官釉，后来惯称茶叶末釉，色调可多有变化，或偏黄、或偏绿，或带黄斑，在唐英《陶成记事碑记》中分为鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点，共三大类。
清朝成书的《陶雅》如斯赞曰：「茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花，美如玉，最美目……茶叶末纹理之佳妙，有若于泥团之疏散于水中者，且其渐渐晕开，汇于足底，围绕周遭直如鳝鱼腹皮之姿态流动，又于窑变外得少佳趣。」
值得留意的是，釉层表面形似茶叶末的效果，并非藉由人手点撒，而是入窑烧制时自然产生的晶体，与釉色相互映衬，结合出别具一格的美学。
想要如本品釉面细腻匀净，在工艺上其实丝毫不易。无论是瓷胎、釉料、烧成气氧等等，都会对之产生影响。
厂官釉古朴雅丽，沉稳含蓄，乃清代名贵的釉色品种，深受清帝喜爱。据《清宫档》记载，乾隆曾多次过问相关瓷器，不惜人力物力，力求完美，而本盘口瓶无疑便是其中令人满意之作。
公共机构典藏方面，南京博物院与天津市艺术博物馆，皆有近例可与本品对比参考。