内容简介：

作者从事女性艺术研究30 余年，发现历来的中国绘画史是女性艺术“失落”的历史，

为此孜孜不倦地寻找、梳理女性艺术的遗存，并密切关注并研究女性艺术现状的发展。本书集结了她独到的研究成果，既有宏观的对女性艺术史的叙述，更有对各个历史阶段具有代表性的女艺术家及作品的生动评说，从而对女性艺术发展各阶段特点进行理性的概括。作者认为中国女性艺术是一部“走出边缘”的历史。从20 世纪80 年代，寻找艺术个性的同时，也激发了女性意识的“苏醒”；90 年代，是女性从被画、被书写转换为“自我”书写的“自觉”时期。进入21 世纪，呈现了“小我”到“大我”，超越性别，“自由”，多元书写的趋向。本书是女性艺术从文化边缘走向文化主体漫漫苦旅的华章，具有原创性的价值和前瞻性的意义。

作者介绍：

陶咏白，女，1937年生，江苏江阴人。中国艺术研究院研究员、中国美术家协会会员、北京妇女理论研究会会员、“女性文化艺术学社”社长。1985—1989年曾任《中国美术报》主任编辑，1999年被文化部授为“巾帼建功”标兵，2013年中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”，2015年获“萧淑芳艺术奖·特别奖”。

从20世纪80年代起研究中国油画史，90年代研究中国女性艺术，被史家认为是：在此两项研究领域中，都处于我国近现代史研究的“领先地位”，并具有“填补空白的学术价值”。

专著：《中国油画1700—1985》大型史册性画集（江苏美术出版社，1988年初版，90年代再版），《画坛·一位女评论者的思考》（江苏美术出版社，1995年版），《失落的历史——中国女性绘画史》（与李合作）（湖南美术出版社，2000年版），1995年为中国教育电视台主讲《中国油画发展史》22课。另，策划和主持多个女性艺术展览和学术研讨会。