• 作者:姚玳玫
  • 出版社:商务印书馆
  • 定价:168.00 元
《自我画像-女性艺术在中国》

内容简介:

本书考察的是1920-2010年中国女性艺术的百年历程,以翔实的历史文献和作品为依据,对20世纪由女性艺术家创作的自画像、肖像画和人物雕塑作品等,分几个时段,展开解读,作历史/艺术分析,追踪其背后艺术家身份确立、精神觉醒的情况,实际上做的是20世纪中国女性艺术史、女性成长史、女性形象史的研究工作,经由图像呈示和文字论析,显现一个世纪中国女性艺术的精神质地和发展轨迹,全面呈现中国女性艺术从诞生、走向成熟到角色身份转换、表达样式重建的全过程。

图书目录:

序 朱青生
序 王璜生
绪论
章 “个人”发现与自我画像:民国时期的女性艺术
一、浮出历史水面:世纪初的中国现代女性艺术
二、无邪的赤裸:潘玉良及其自画像
三、沉默的力量:蔡威廉的肖像画
四、自我探询:从中国老家庭里走出来的现代闺秀画像
五、出走的“娜拉”:“五四”新女性的自我摹写
六、现代主义浪潮中的城市女性自画像
七、时代制约、图式转型与战争时期三大区域的女性画像
章 从“个人”隐匿到“个人”纷呈:共和国60年的女性画像
一、女性的可见与不可见:1950-1970年代的“铁姑娘”形象及其自我画像意味
二、解冻、破土和调整生息:1980-1990年代女性的自我复苏与艺术的重新起步
三、恰逢1990年代:女性自觉与自我画像的女性主义奔赴
四、关于成长的故事:喻红及其作为历史参与者的叙述
五、另一种自传性:申玲的平凡世界
六、平面的复制的“自我”:卡通时代的女性造像
第二章 形塑自我:l920-20l0年的女性雕塑
一、开路者的作为:王静远的自我世界
二、女性雕塑的播种者:留学英法的一群
三、继往开来:民国时期的雕塑系女生
四、1950-1960年代:纪念碑时代的雕塑与女性
五、走向个人:姜杰和向京的塑像
六、多元共生:新世纪的女性雕塑
余论:材料的隐喻与女性表达的媒材越界
附录:中国女性艺术大事记(1844-2010)
贾方舟、杨重慧、“中国现代艺术档案”编写小组姚玳玫增补、修订
后记:一个展览和一本书

作者简介:

姚玳玫,华南师范大学文学院教授,博士生导师,文学博士。在《文学评论》《文艺研究》《美术》《美术观察》《美术研究》《中国现代文学研究丛刊》《读书》等发表论文近百篇。已出版的著作有:《想像女性――海派小说(1892-1949)的叙事》(中国社会科学出版社,2004),此著获2009年第三届中国女性文学奖;《中国现代文学研究史(上下)》(合著,广东人民出版社,2008),此著获教育部第六届高校科学研究很好成果(人文社会科学)著作二等奖、2011年广东省哲学社会科学很好成果三等奖;《文化演绎中的图像:中国近现代文学、美术个案解读》(广东人民出版社,2010)等。

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