对话巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋：把艺术带到生活本身，构建多元文化交汇之地

2022年巴塞尔艺术展香港展会 ©Art Basel

访谈/撰文_许柏成

2023年香港巴塞尔艺术展开幕在即，这不仅是疫情结束之后首届完整回归的香港巴塞尔，也是被称为“国际艺术市场风向标”的巴塞尔艺术展落户香港后开启第2个十年的开始，同时也是巴塞尔艺术展香港展会在新任总监乐思洋（Angelle Siyang-le）带领下面向公众的首届展会，因此备受期待。

2022年巴塞尔艺术展香港展会 ©Art Basel

历经三年的起伏，在人们的言语中，“重逢”“信心”“热度”……这些满含期待的关键词早已与今年的香港巴塞尔艺术展密切联系起来。尽管由于在全面通关政策公布之前，今年香港巴塞尔艺术展的画廊申请流程已经结束，因此先前不少持观望态度的画廊遗憾未能前来参展，但今年已经恢复到2019年来展会的最大规模。久别之后，全球艺术爱好者对本届展会的热情更是高涨。

2022年巴塞尔艺术展香港展会 ©Art Basel

本届香港巴塞尔艺术展共有177家画廊参展，来自全世界32个国家和地区，除了涵盖亚洲、欧洲、南北美洲之外，还有近年来备受国际艺坛关注的非洲画廊及非洲艺术家的作品。同时，所有特别策划单元将完整回归。

林岚（Jaffa Lam） 《推车派对》 图为2015年在台北当代艺术馆展出的作品现场，由艺术家及维伍德画廊提供

首先是因大型装置而引人注目的艺聚空间（Encounters）再度归来。今年将继续由第59届威尼斯双年展澳大利亚馆策展人、悉尼 Artspace行政总监Alexie Glass-Kantor担任策展人，以绕“此时·当下”（This present, moment）为主题，展出包括杨沛铿、林岚、Gimhongsok、Carlos Aires、吴山专等艺术家创作的13件大型装置作品。在策展人看来，“本年度展区内的每个艺术项目都关乎我们──或是个人，或是集体──如何掌握空间，也就是如何在奇特而流动的当下自处。”

吴山专与 Inga Svala Thórsdóttir 作品《拱林》（2018 年）图片由艺术家和汉雅轩提供

“与巴塞尔艺术展对话”将于3月22日至25日在香港会议展览中心举行，对话由巴塞尔艺术展亚洲内容顾问及编辑Stephanie Bailey策划，4天时间里将有超过85位嘉宾进行多场对话。谈论话题包括双年展的未来、公共及私人赞助之协同效应、从文化机构角度探索多极化现象、反思女性主义以外的团结精神、非洲的当代艺术、广东流行音乐对当代艺术的影响等。与此同时，两场线上对话已经在开幕前结束，内容为迷因艺术的幽默与批判、非同质化代币（NFT）市场报告。

2022年巴塞尔艺术展香港展会 ©Art Basel

“光映现场”（Film）将继续由李振华担任策展人，呈献来自世界各地艺术家作品，共 8场放映会及 29件录像作品，包括：Mónica de Miranda、徐世琪、Tromarama及沈莘等。3月 22日将在香港会展中心特别放映播放金棕榈奖导演 Apichatpong Weerasethakul的作品《MEMORIA》，这是艺术家 Weerasethakul首次在泰国境外拍摄的作品。

2022年巴塞尔艺术展香港展会 ©Art Basel

策展角落（Kabinett）展区将有 15间艺廊参与，以亚洲地区为焦点，该展区专门为主题式个展而设。其中，世界画廊将展出已故香港水墨艺术家唐家伟的灵性艺术旅程；麦勒画廊将带来胡庆雁大理石作品系列《World of Silence》；Mazzoleni将展出不定形艺术大师 Hans Hartung作品系列；ROH Projects展出印尼艺术家 Agus Suwage的纸上作品《Siraman Duniawi》，从古印度教和佛教文化角度出发，探索有关身份的多重面向。

皮皮乐迪?里思特，《信手不渝》（2023）截图，由M+委约创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持，2023。©ProLitteris。图片由艺术家提供。

位于维港天际线的M+幕墙总是引人注目，今年香港巴塞尔艺术展期间M+将展出瑞士空间影像艺术先驱皮皮乐迪·里思特创作的全新作品《信手不渝》。在作品里,里思特借不同尺度探索手的概念，并呈现这座城市的动感──小至人体尺寸，大至摩天大厦。以不同速度于物件间穿梭，引领观众回顾香港具有历史意义的设计及建筑，同时向手致敬。

2022年巴塞尔艺术展香港展会 ©Art Basel

值得注意的是，在2023年香港巴塞尔艺术展进行期间，城中首屈一指的博物馆及文化机构也将联手推出精彩丰富的节目及展览。包括1a space、亚洲艺术文献库、亚洲协会香港中心、六厂纺织文化艺术馆（CHAT）、M+、香港艺术中心、香港视觉艺术中心、香港艺术馆、油街实现、大馆当代美术馆、录映太奇等，均有多场展览同期进行，让香港的三月成为名副其实的“艺术月”。

巴塞尔艺术展香港展会在新任总监乐思洋（Angelle Siyang-le） ©Art Basel

毫无疑问，今年的香港巴塞尔艺术展将备受瞩目。今年的展会上将有哪些亮点？香港巴塞尔的未来将有哪些变化？在香港成为中外文化艺术交流中心的城市发展定位中，香港巴塞尔将发挥哪些作用？在展会正式开幕前夕，艺术中国专访了香港巴塞尔艺术展新任总监乐思洋——

艺术中国：在香港巴塞尔艺术展即将全面回归，同时也是开启第二个十年的特别时刻，您出任香港巴塞尔总监，可以与我们分享一下内心的感受吗？

乐思洋：在这样一个特殊的时刻担任新的总监，内心是非常激动的。毕竟我们是第一年走出疫情，可以把香港以外的观众请回来。香港是一个非常好客的地方，过去的三年我们未能把自己开创的艺术氛围呈现给大家。今年可以带领团队做好久别重逢的第一届，我非常激动。

Giorgio Morandi, Natura morta, 1959. Oil on canvas, 20,8 x 25,3 cm. 致谢Mazzoleni, London - Torino

艺术中国：香港巴塞尔艺术展未来的方向上会有哪些新的变化？

乐思洋：关于变化，我觉得我和团队会慢慢的琢磨出来。首先最重要的一点，是把我们的客人和热爱艺术的观众们都请回香港，巩固香港在作为亚洲文化中心的地位。一直以来，香港巴塞尔艺术展是连接东西方的桥梁，因此疫情之后重建桥梁是非常重要的。当然我们也会加强亚洲艺术的推广，不仅把西方当代艺术介绍进亚洲，同时也把整个亚洲的当代艺术呈现给国际舞台。

Anish Kapoor  Pagan and Spanish Gold to Dark Red 2017 stainless steel and lacquer 致谢艺术家与常青画廊

艺术中国：今年共有177家画廊参加，您和团队做出哪些努力？在与画廊沟通之中，他们信心如何？

乐思洋：画廊对香港和亚洲艺术市场的信心是很强烈的。事实上，直到昨天还有画廊给我们打电话，问可不可以要一个展位，在只剩两周就开展的情况下，我们只能委婉的推辞了。这体现出自从通关以来，大家对香港艺术市场的信心直线上升。

从1月份开始，整个城市的艺术生态已经开始活跃起来了。现在我们统计，将有160多个艺术活动会在香港巴塞尔一周的展期内发生。虽然因为通关政策在申请期结束后才颁布的原因，但有很多画廊主申请了参展，并会亲身来到香港，很多品牌也会加入到我们一周的盛事中。

庄喆 空间的力量 1988年 布面油画丙烯 99x127cm 致谢艺术家与亚洲艺术中心

艺术中国：疫情期间，香港巴塞尔艺术展积极应对挑战，打造了线上展览、卫星展位等方式，也取得了不错的成绩，但您一直强调面对面沟通的重要性，您的思考是什么？

乐思洋：我认为对于艺术，无论是买卖交易或是艺术欣赏，亲身体验是不能完全被数字化平台代替的，毕竟人与人之间面对面的交流体验会更加深刻。事实上，去年6月份，我们问画廊，如果我们还推出卫星展位，你们需不需要？大家一致回答说不需要，他们会亲身来到现场。前一段时间，我访问了上海、北京、还有首尔、东京及一些东南亚城市，在访问过程中，大家都非常期待回到香港、来到现场，与久别的画廊和艺术家重逢，再次建立直接的（the first hand）交流，我更加体会到——艺术体验必须是亲身经历的。

但我们也认为数字化为我们提供了很多便利，比如说我们在疫情之中进行了在线的“与巴塞尔艺术展对话”，今年我们依然保留了两场线上对话，我们用线上对话的形式在开幕之前给观众们热身，在来到现场之前先把艺术问题讨论起来。我们也保留了线上展厅的环节，实在来不了香港的观众，也可以从线上展厅看到今年有哪些作品。同时我们全年都会给观众们推送精心编辑的文章。因此，我们在疫情期间实践出的一些数字化元素仍然保留了下来。

胡庆雁 塔 2022年 致谢艺术家与麦勒画廊

艺术中国：在过去10年您一直担任香港巴塞尔艺术展亚洲艺廊的关系主管和大中华区总监，您如何看十年来亚洲艺术市场在国际舞台上的表现？

乐思洋：这个问题真的很重要，很多的数字和事实都体现出亚洲的当代艺术的发展。10年来，无论是交易数额的提升，还是硬件设施的进步，还是生态系统的完善程度，都能体现出整个亚洲艺术市场的巨大进步。

比如香港，十年前我刚回到这里的时候，还有本地人称香港为“文化沙漠”，但在今天，连计程车司机都会与人分享 M+、香港故宫和香港巴塞尔艺术展的重要性。从这一点可以看出，整个亚洲艺术的发展是非常融入大众内心的。同时，今天在亚洲不同的地区也在诞生不同的国际化平台，比如首尔、新加坡、台北等，这体现了亚洲的多元化。我们非常希望亚洲以外的人可以更加的了解亚洲，不同的地域有着不同的代表性。

林岚（Jaffa Lam） 《推车派对》 图为2015年在台北当代艺术馆展出的作品现场，由艺术家及维伍德画廊提供

艺术中国：您可以从个人角度推荐一下本届展会上印象深刻的作品吗？

乐思洋：这届展会上有很多的亮点作品，从我个人角度可以与你分享的是其中展区“艺聚空间”的两位香港艺术家，一位是杨沛坚，一位是林岚。杨沛坚的作品叫做《屋檐下的拥抱先生》，这件作品本来要在乌克兰首展，由于大家都知道的原因没能成行，我们把它带到了今年的展会现场。另一位是林岚，她本身是香港艺术学院的老师，她今年带来了一件14米长的用布料做成的大型装置。这件作品非常的惊艳，可以让你在很繁忙喧闹的展场上寻找到一片宁静的感觉。

杨沛铿，Mr Cuddles Under the Eave (2021)，“第六届Future Generation艺术奖”展览现场，平丘克艺术中心。图片由艺术家及刺点画廊提供

除了展厅内的13件大型作品之外，今年我们将首次把大型装置带出会展中心，来到城市中间。第14件大型作品将会于香港太古广场亮相，展示驻洛杉矶概念艺术家Awol Erizku首度亮相的装置作品《重力》，艺术家也会来到现场。整体来说，今年我们非常希望把艺术带到生活本身。

Layo Bright, Aso Ebi: Red & Yellow Gold, 2023  致谢 艺术家和Monique Meloche画廊

还有两件我自己特别感动的作品，值得说一下。它们来自两个不同的展区，一个是来自“艺术探新”展区，纽约的Monique Meloche画廊带来了一位尼日利亚出生的艺术家Layo Bright，她在作品里用到了我们香港称之为“红白蓝”的平价塑料袋，这种袋子在非洲称之为“Ghana-Must-Go Bag”（加纳人离开必用包），这是因为当时1980年代生活在尼日利亚的加纳人逃难时都带着这种包。Layo Bright的雕塑与“红白蓝”塑料袋材料总是结合在一起，她的艺术品是通过这种材料表现出其在成长过程中被历史进程所影响的记忆和认知。巧合的是，在“亚洲视野”板块的艺术家又一山人也在作品里用到了“红白蓝”塑料袋，但作为香港艺术家，他对这种材料的表达非常不一样。这种塑料袋最早诞生于香港，因此他有一种自豪感，虽然它很便宜，但实用度非常广，而且去到了世界的每一个角落。

两位艺术家完全不知道他们的作品会在同一期香港巴塞尔艺术展上碰面，因此通过这两件作品体现出：香港是一个多元文化的交织融汇之处。来自不同文化和背景的人汇聚在这里，香港巴塞尔的作用之一就是把不同的文化带到一起，用艺术的方式呈现给大家。

又一山人 香港看字 / 红白蓝 // 字言。字语 2022 – 2023  图片由 Lucie Chang Fine Arts 及艺术家提供

又一山人   红白蓝 回到未来 2006 图片由 Lucie Chang Fine Arts 及艺术家提供

艺术中国：“根植中国传统，并且融汇多元文化的中外文化艺术交流中心和国际文化大都会”是香港这座城市的新愿景和目标，您觉得香港巴塞尔艺术展将在其中扮演着一个怎样的角色？

乐思洋：我们一直以来的角色就是东西方文化的沟通桥梁，多元艺术的交汇之地，同时也是国际艺术市场的风向标。比如今年这一届，就有全世界32个国家和地区的画廊聚集在会展中心，虽然香港本身面积不大，但有那么多从事当代艺术行业的人汇聚于此，特别热情地为艺术交易和文化交流做出贡献。

我为自己的工作感到自豪，因为我们在有机地帮助香港文化的建设。十年之间，香港巴塞尔艺术展发展到今天，当然离不开各方面的帮助，但是核心在于香港是亚洲最适合进行艺术交易和推广的一个地方。它在地理区位与交通渠道上是亚洲的枢纽，同时还拥有金融和免税优势，这些都为文化的发展铺垫了良好的基础。

皮皮乐迪?里思特，《信手不渝》（2023）截图，由M+委约创作、巴塞尔艺术展及瑞银集团共同支持，2023。©ProLitteris。图片由艺术家提供。

艺术中国：您提出“将艺术带到生活本身”，这在本届展会上有哪些体现？

乐思洋：对，除了今年将有大型装置首次亮相太古广场之外，我们也和M+共同推出了皮皮乐迪·里思特创作的影像作品《信手不渝》，同时我们还邀请了香港当地的4位艺术家一起参与我们在城市的营销推广活动。我们在城市的各个角落有上百个广告牌，这4位艺术家会把他们的艺术创作融合到我们的广告牌中，让更多人看见艺术。

Chen Xiaoyi, When Tethys Sea retreats westward, leaving the reverberation,影像截图 

很重要的是，我们的“光映现场”和“与巴塞尔艺术展对话”这两个单元都是免费开放的，而且我们会把活动日程发到大学的教授和学生手中，积极地让年轻一代和艺术爱好者参与进来。“光映现场”将有8场放映会及29件录像作品，还有区内两家重要及专门发展录像艺术的非营利机构录影太奇及Ghost 2565 将各自策展一场放映会，“与巴塞尔艺术展对话”在4天里将有超过85个演讲嘉宾来到现场，与观众进行直接的线下交流。因此，我们特别期待通过这些教育项目，让艺术走进生活，让更多人认识、喜爱并参与艺术。

Stanislava Pinchuk与她的作品 The Wine Dark Sea 致谢艺术家和Yavuz Gallery

艺术中国：我们注意到今年除了给香港非盈利文化机构提供展位之外，将范围扩大到了大学，包括香港大学美术博物馆、浸会大学视觉艺术院、香港中文大学文物馆等，这背后您的思考是什么呢？

乐思洋：我们有两个思考，第一就是刚才提到的，我们要把艺术带到生活的本身，不能只把一次展览放在会展中心里面，让艺术品走到城市的各个角落，用香港巴塞尔艺术展这个品牌去鼓励香港居民以及来到香港的访客更多地体验艺术；第二，我们更希望年轻一代，更直接的走近艺术产业体系。

其实我们现在也跟大湾区的机构有非常联紧密的联系。过去几年我们不能把他们请来看展，我们专门为大湾区的机构设计了线上云游导览。今年终于来到香港了，我们会帮他们安排参观的路线，不仅包括会展中心，还包括香港的机构和画廊等。作为大湾区的一分子，未来我们会与中国内地有更紧密的联系，先从大湾区开始。

（注：作为文中配图的艺术作品将亮相2023年巴塞尔艺术展香港展会，本文图片均由Art Basel提供）

KIM Soun-Gui, Lottery Village, 1999, 混合媒介 致谢艺术家与阿拉里奥画廊

曹晓阳  《二十四节气之大寒》2021  木炭 纸本 102 x 152 cm 照片由艺术家及汉雅轩提供

 徐永旭  2019-37 陶 2019年 致谢艺术家与尊彩艺术中心

菅木志雄作品 致谢艺术家与东京画廊Tokyo Gallery + BTAP

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