美国艺术家Lunday的访谈

    来源: 惊世人艺术    作者:惊世人艺术    时间:2022-05-10

    Lunday是一位布鲁克林的艺术家
    Lunday在迈阿密大学学习了她的学士学位,然后于2019年在普拉特大学学习了她的美术硕士学位 。

    每个艺术家都有一个关于他们如何成为一个艺术家的故事。你对艺术作品最早的记忆是什么?是否有一个时刻,你会成为一名艺术家,还是从来没有一个问题?
    我总是自然地被艺术和艺术创作所吸引。作为一个孩子,我真的受到了我在肯塔基州的祖父的启发。在他父亲去世后,他不得不在15岁时辍学,以帮助他的家庭赚钱。在海军服役后,他开始在国际收割机公司的装配线上工作,这是一家生产拖拉机和卡车的公司,并从那里开始工作。但他也是一个极具天赋的艺术家。他自学了如何绘画、油画、建造和演奏乐器,并在退休后教摄影课。我最早的一些记忆是要求他给我画各种动物,以及我偷偷溜进他的电脑室,使用他的花式双面记号笔。
    我11岁时从肯塔基州搬到北弗吉尼亚/DC地区,这使我在成长过程中获得了接触博物馆和艺术组织的宝贵机会。我想我要认真对待艺术创作的那一刻是在高中,我开始跳过其他课程去艺术室。我的艺术老师对此并不感到兴奋,但她通常会让我留下来。她很严厉,总是催促我,在我十几岁的时候,有一个这样的艺术老师真的很重要。作为一个孩子,没有那么多关于成为艺术家的职业选择的讨论,所以我想我花了一点时间才意识到这实际上是一个选择。幸好我的父母过去和现在都非常支持我。
    对我来说,另一个真正重要的 "点击 "时刻是当我的迈阿密大学绘画教授建议我看弗朗西斯-培根。大约在同一时间,我走在路上,注意到地上有一份报纸,封面上有珍妮-萨维尔的《赎罪研究》(第2小组),于是我开车去西棕榈滩看诺顿博物馆的展览。在我进入大学的时候,我还没有什么艺术史或当代艺术的基础,当我终于接触到培根和萨维尔这样的艺术家的作品时,感觉就像我一直在寻找的东西。像他们的作品在我心中掀起了一些波澜--对这些非常有形的、身体的作品的反应,就像我肚子里的一个坑。他们的作品在很大程度上以人物为中心,但也通过操纵和扭曲超越了纯粹的表现,对观众产生了亲密的心理影响。我对这样的作品的体验真正打开了我的世界,让我看到了绘画的可能性,这推动了我的前进。

    你是如何接受培训的?你能告诉我们一些你的旅程,你现在在哪里?
    关于我的训练,我有一些客观的 "坏 "习惯,因为我的第一幅绘画肖像是在我自己的大量试验和错误中诞生的,当时我大约16岁,坐在我卧室的地板上。后来我通过当地的一个艺术非营利组织参加了一些不同的课程,包括一个油画班,我从丙烯酸的快速和新鲜感到慢干和容易弄脏的油画,经历了如此艰难的过程,我发誓不再使用油画。我是一个相当顽固的人,而且是一个更加夸张的青少年。
    当我在大学二年级的时候到了迈阿密大学,他们让每个人都用油画创作。事实证明,我最终爱上了油画。从那时起,在过去的七年里,它真的在我的任何作品中占据了前排位置。但我认为我仍然有很大一部分倾向于在某些方面像对待丙烯酸一样对待油画。我仍然有条件做很多单独的笔触和颜色斑块,所以有些画往往被误认为是丙烯酸。

    你能告诉我们一些关于你的过程,以及你的每件艺术品是如何形成的吗?
    我真的很感谢在我有生之年发明了智能手机,因为我的创作过程在很大程度上是围绕着我创造源材料的能力进行的,几乎是持续的。我把所有吸引我眼球的东西都保存在我的手机上。电视上的一个场景,互联网上的名人照片,人行道上的一堆垃圾,天空。最初,我无法真正解释我在寻找什么,但它往往会出现在作品中。
    我在我的手机和笔记本电脑上有几个文件夹,我把所有这些图像都放在那里,以便随时使用。对于一幅较小的画作,我可能会直接使用它们,或者在一个应用程序上以数字方式拼贴一些。在整个绘画过程中,我通常会被卡住,我将采取绘画的图像,并在我的手机上进一步操作,然后再决定下一步该怎么做。
    通常我最终会这样做,以至于画作几乎完全变成了另一种完全的东西。遮盖是我的过程中的一个重要部分,也是以前的渲染中的颜色最终显示出来的机会。我喜欢看到每个阶段的点点滴滴,这就是为什么你会经常看到我在尝试放置不同人物时留下的线条。如果我正在创作的一幅画进展得太容易,对我来说就会变得非常无聊。我总是要打破它,把自己逼疯,试图解决我为自己创造的难题。

    在当前的世界危机下,你的做法有什么变化?
    你知道,我开始画这些尴尬的拥抱作品的时机很奇怪,就在大流行病发生之前。随着COVID-19的全面爆发。我发现现在当人们在电视上拥抱时我都会退缩。因此,我认为它使我画中的这些人物更加复杂,这是我认为引人注目的地方。
    在这段时间里,我的实践发生了一些物理上的变化,这与材料有很大关系。我有时间做更多的实验,我试着在家里画了一会儿。因为我试图在家里工作,我在纸上画得更小,并且作为一个成年人第一次使用水彩。水彩是我一直回避的东西,因为我害怕无法遮盖,而我在油画和丙烯画中做得非常多。但我最后真的很喜欢它,这种无法掩盖的笔触的高风险让我感到非常有存在感。我最终决定回到我的工作室(我可以走到那里),但我很高兴这段时间让我在我的舒适区之外进行了实验。

    你的终极梦想项目是什么?
    我的终极梦想项目其实就是能够留在纽约,继续画画。我不怎么想具体的项目,而是画画,让项目自己形成。

    作品版权为艺术家本人所有(Copyright is owned by the artist himself)编辑/翻译:jsrart 工作小组


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