原木画，顾名思义就是画在木材上的画作，当斑斓的色彩遇上岁月的年轮，质朴和天然的气息扑面而来，很多艺术家觉得，原木画是承载画作和灵感最好的载体，在夏威夷出生和长大的艺术家艾莉森·森津古便是这样认为。

大家都知道，一张纸的产生需要很多的流程，耗时耗力，艾莉森·森津古则直接跳过了纸张，将画作画在了纸张的源头--树木的横截面上。这是一位才华横溢的艺术家，她在树皮完好的木片上、砍断的树干表面绘制田园风光。

如果你对18、19世纪最顶级的风景画家阿尔伯特·比尔施塔特和弗雷德里克·埃德温·丘奇的作品比较熟悉的话，或许能从这位原木画家的作品中看到它们的影子，其实，艾莉森·森津古是这两位风景画大师的狂热“粉丝”，所创作的原木画的风格也基本上是模仿他们。

但是，艾莉森·森津古的作品又有着自己独有的味道，画在木材上，让画面有了更多的凹凸肌理感，另外，树皮又带给人一种非常原生态的感觉，有人说，欣赏艾莉森·森津古画在木头上的画作，就像在照一面镜子，画作中的蓝天、绿树，就像镜子里映出来的一样，看起来美妙极了。

将艺术画在原始的木头上，这是艺术家独有的浪漫表达，所谓一木一世界，艾莉森·森津古创作这些作品的初衷，也是在表达人与环境的关系，在她的眼中，人类与自然界是一体的，没有自然界，人类将失去所有，想通过这样的作品唤起人们保护自然、热爱自然的意识。

近几年，越来越多的艺术家会在创作中融入对自然生态的关注，这是一个好现象，这也体现了艺术的价值，艺术家赋予了艺术作品更多的属性，教育意义就是其中之一，作品让人“走心”的同时，又没有丢掉美感和创造性，这是非常难得的。好了，接下来我们就一起欣赏一下这位把树干锯开，直接在上面画树画美景的艺术家，创作的精彩作品吧。