十九世纪末二十世纪初，随着西欧绘画的逐渐东来，中国的美术状态也发生了新的变化。新时代的到来，让中国的女性有了更多受教育的机会。女性艺术家以其独有的艺术语汇，大大地丰富了我国绘画艺术的种类与形式，也由此奠定了其在中国艺术史中的独特地位。
今天我们将介绍三位具有代表性的女性艺术家，从早期留法归国的艺术奠基者，到进入信息时代的当红70后，透过其艺术作品，一起来探究不同时期下的独特女性视角。
1912年，年仅十四岁的方君璧随胞姐赴法留学。由于欧洲正处在战时，为避难先是前往法国南部波尔多学习绘画，之后复至巴黎，攻读巴黎美术学院，并成为该校第一位中国女留学生。1924年，其作品《吹笛女》被巴黎美术杂志刊为封面，并在春季沙龙展出。这也是方君璧首次参加艺术沙龙，亦成为第一位参加此沙龙的中国女艺术家。
1962 年 布面 油画 45.8×60.8 cm.
方君璧的创作风格将中西两种艺术的表现力相互渗透，尝试用中国传统绘画材料将西画的技法融入其中，以寻求西画中国化。此幅《雪景》，淡蓝与月白相交融，将大雪覆盖树群、积雪薄厚疏密有别的寒冬景象表现得淋漓尽致，意境烂漫充满生机。
贺慕群先后于台湾、巴西两地生活十余年，并于1965年正式移居巴黎。贺先生本可以进入巴黎美术学院学习，但为了追求自己的艺术个性与风格，放弃了系统化的技法学习。巴黎的大茅舍学院是个倡导自由艺术的机构，赵无极、朱德群也曾受教于此。有很长一段时间贺慕群几乎每天都到那里画画，并由此开始了她的艺术之路。
1968 年 布面 油画 91.5×59.5 cm
在贺慕群笔下，一切繁缛都被荡涤，只留下简洁；一切复杂都被简约，只保留单纯。创造出一套只属于她自己的艺术语汇，并在他的画里展现出特立独行的符号。本幅《小孩》画面人物造型简约，以大面积色彩平涂概括物象，削弱空间体积感，给人直面现场的视觉冲击。
宋琨毕业于中央美术学院油画系，2005年参加“未来考古学：第二届中国艺术三年展”，被认为是当时“最值得期待的年轻女性艺术家”。她的作品以精细、敏感见长，通过“意识流式的叙事”，记录个体对社会、时代的感悟，引发观者“潜意识通感”。
《纯爱 2016》属宋琨“第三性”主题系列作品，画中两个人物似乎是一对妙龄少女，正符合宋琨这一时期对边缘群体的关注。他人眼中的“异类”在艺术家笔下得以静谧地展现，水银灰的色调让画面闪耀微弱的光，呈现一种近似水彩的透 明气质。而人物若即若离之感，像极了《上帝创造亚当》的那根手指，进一步增强了画面梦幻性，引人无限遐思。