为什么你需要关注这几位亚洲女性艺术家

作为20世纪80年代拉合尔国家艺术学院（National College of Arts Lahore）的学生，沙希亚·西坎德（Shahzia Sikander）并没有被鼓励去练习细密画（miniature painting，或称微型画、袖珍画）。其实早在儿时的绘本中，西坎德便已遇到过细密画，但由于大量细密画收藏都为众多西方博物馆所有，她很少有机会接触到这一国粹。通过研究“殖民主义遗产及其东方主义诠释”，西坎德逐渐掌握了细密画的来龙去脉。但与此同时，她也说道：“我曾是年轻的青少年，今日已然变成年长的艺术家。对这段复杂的历史的理解是横跨几十年的漫长旅程。”

这位身处纽约的艺术家是中东和南亚女性艺术家浪潮中的领军人物——她们重新使用细密画，讲述自己“灵与肉”（transcendence and corporeality）的故事。通过复杂的技术与叙事方式，她与哈夫·卡勒曼（Hayv Kahraman）、Arghavan Khosravi、哈姆拉·阿巴斯（Hamra Abbas）和希巴·沙赫巴兹（Hiba Schahbaz）等众多女性艺术家一道，对传统的视觉和概念风格发起了挑战。她们一边用包括视频和雕塑在内的各类媒介创作细密画，一边也紧扣女性的主题。在聚焦女性自主性与性别的同时，这些艺术家仍然遵循细密画的传统，保留其内省与超验的特质。

尽管伊斯兰教严令禁止对神与人的造像，但细密画还是在13世纪左右的波斯兴盛开来。不久之后，这一流派蔓延到了奥斯曼帝国和印度，特别是在16和17世纪的莫卧儿帝国时期，细密画得到了长足的发展。此类艺术作品是对各式主题的细密演绎，包括历史事件、日常宫廷生活或自然风光，偶尔也会有书法的内容。细密画的形制各不相同，既有许多页的手稿，也有单张纸的创作。但无论形式如何，艺术家们对扁平化视角与人物形象的热忱始终不变。

策展人 Azra Tüzüno?lu 和 Gülce Özkara 表示，面对混乱且不公的眼下社会，当代艺术对细密画的处理为我们提供了另一种思考的方式。二人最近在伊斯坦布尔的佩拉博物馆（Pera Museum）共同策划了群展“袖珍 2.0：当代艺术中的细密画”（Miniature 2.0: Miniature in Contemporary Art）。Tüzüno?lu 和 Özkara 指出：“女性之所以认为参与传统的细密画创作卓有成效，是因为细密画政治与白人殖民男性主体对女性身体的控制非常相似。在以西方为中心的进步主义艺术史中，女性艺术家和细密美学是隐形的。这一结果与影响当代艺术的社会文化结构息息相关。”

西坎德艺术宇宙中的女性形象以历史上奋力抗争的女性为原型。她解释说：“她们有思想、情绪、感情，而中亚、南亚和东亚记录知识和技艺的手稿传统，也为她们提供了历史的肖像。”

在寻求对抗殖民和父权压迫的过程中，西坎德创作出了极为重要的毕业作品《卷轴》（The Scroll, 1989-90）——最终，她在细密画传统中找到了如何发声的答案。这件作品由细密绘制于传统瓦斯里纸（wasli paper）上的女性形象组成。热爱诗歌的西坎德将《卷轴》描述为“一部史诗”，它从左到右徐徐展开，讲述了女性群体内部以及女性与社会的冲突。由于当时有严峻的法律管制女性的自由，大量的艺术劳动与沉思对作品的构思起到了至关重要的作用。

Shahzia Sikander detail of The Scroll 1989–90

© Shahzia Sikander. Courtesy of the artist; Sean Kelly, New York;and the Morgan Library & Museum

“从这件作品开始，我画笔下的女性成为了积极主动、聪明机智的女主角。通过各类想象，我将她们与历史联系起来，” 西坎德说道。名为“非同寻常的现实”（Extraordinary Realities）的调查展即将在摩根图书馆和博物馆（Morgan Library and Museum）举办。展览将着眼于《卷轴》之后的一段创作时期，关注后被人们称为“新细密画”（Neo-miniature）的艺术运动。西坎德说：“将细密画从传统与怀旧的形制转变为当代的风格，成为了我的个人目标。”在西坎德移居美国后，曾在惠特尼和赫什霍恩举办过多场个人展览。也正是在这期间，西坎德开始了极为关键的转变。

Shahzia Sikander, Uprooted Order, Series 3, No. 1, 1997

© Shahzia Sikander. Courtesy of the artist; Sean Kelly, New York;and the Morgan Library & Museum

对于美籍伊拉克裔艺术家哈夫·卡勒曼（Hayv Kahraman）来说，书籍同样是了解伊拉克细密画传统的入口。作为一个在巴格达长大的孩子，她曾看到过许多巴格达细密画派的图像，同时她也了解到，这一传统曾兴盛于12世纪。卡勒曼以她对女性坚韧不拔特质的描绘而闻名——她在棕褐色亚麻布上作画，扭曲到几无可能的身体、朦胧的面部表情和恬静的氛围成为她塑造女性形象的工具。她笔下的女性有着圆润的发型与锐利的双眸，置身于糅合空灵与坚韧的梦境之中。

卡勒曼对细密画传统的现代处理方法，是对11世纪 Maqamat al Hariri 手稿的致敬。她说：“我将重点放在人物的表情和动作上，这是我一直以来想要加入作品的内容。”通过在画布上书写伊拉克版本的阿拉伯语，她还在文学层面上与传统产生了共鸣。此外，Maqamat 也为描绘女性身体提供了意想不到的素材，“其中有一幅正面展现女性的绘画，她双腿张开，正在分娩”。

Hayv Kahraman Chameleons, 2021

Jack Shainman Gallery Contact for price

除了动态的外观，卡勒曼也对女性的性别进行了精彩描摹，在性别解放问题上作出了辛辣的解读。在卡勒曼眼中，联结当代与过去是自己的责任。她说：“许多 Maqamats 的复制品遭到了当权者的审查与销毁，但它们仍然是集体想象的一部分，在当地得到广泛传阅与讨论。从这一点上来说，Maqamats 手稿是相当具有解放色彩的。”在杰克·沙因曼画廊（Jack Shainman）的群展 “反/身”（Anti/Body）上，卡勒曼的最新画作传达出一种宁静与恐怖之间的张力。画中的女性拥有细密画内生的永恒安逸感，但以军备或是蛇为主题的视觉表现也充斥在当代的混沌之中。

Hayv Kahraman, IV 2021, in “Anti/Body” at Jack Shainman Gallery, New York, 2021

Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery

伊朗艺术家 Arghavan Khosravi 是通过她的父亲了解到细密画传统的。Khosravi 的父亲是一位专门研究传统伊斯兰和波斯形制的建筑师。然而，直到在德黑兰大学（Tehran University）开始学习插画艺术硕士课程，她才得以深入研究伊朗的细密画遗产。在学校，绘画史的很大一部分都在关注当地的细密画传统，但 Khosravi 第一次真正接触到细密画杰作，是在大约十年前德黑兰当代艺术博物馆（Tehran Museum of Contemporary Art）的展览上。此次展览的目录是她移居美国时携带的少数书籍之一。“每当我觉得没有灵感的时候，就会浏览那本书，它总是能给我带来惊喜，”她说。

这位目前身处纽约的艺术家最近在 Rachel Uffner 画廊举办了一场名为“场所之间”（In Between Places）的展览。细密画对建筑和深度的独特处理是这场展览的重心，Khosravi 将其转化为一种语言，用以传达她的情感。艺术家解释说：“对建筑的描绘是波斯细密画的一大主题，我对此一直很着迷。”她的三维绘画既拥抱又颠覆了她对传统的钦佩之情。通过堆叠视角、移除灭点，Khosravi 不再遵循细密画传统对平面的强调。她的创作是内省的，常常对伊朗和美国之间的政治进行指涉。“我想要挪用传统建筑的虚幻空间，将穿着当代服饰、看似现实的人物放置其中，”她说。

有时，Khosravi 的人物比例看起来会与建筑元素不相符。除了这些简单的错觉技法，艺术家身处两者之间的政治视角，也为她明亮的色调与风趣的并置蒙上了一层社会批判的面纱。

虽然巴基斯坦艺术家哈姆拉·阿巴斯（Hamra Abbas）的细密画创作是从艺术院校才开始的，“但我对此从未感到陌生。今天，细密画在我的实践中占有极为特殊的位置，”她说。阿巴斯的“每一种颜色”（Every Color）绘画系列曾在2020-21亚洲协会三年展（Asia Society Triennial）的第一部分中展出。通过肖像画的韧性，该系列将焦点放在了拉合尔的跨性别群体身上。在画中，她彻底抹除了背景和身体，使观众与她的描摹对象直面对方。虽然同质性（homogeneity）在传统细密画中占有很大的比重，但阿巴斯对细节的关注使每个人的表情都独具特色，拥有自成一体的延续性。她解释说：“我用一种现实主义的风格来描摹面孔。这种绘画方式将我的实践和雕塑联系起来，与细密画的传统风格截然不同，”她说。

在拉合尔创作这件作品时，阿巴斯正处于她的转变期。“当时，我刚刚生下我的儿子。可以在一个新的地方学习新的东西，不仅对我的产后康复有深刻的影响，也让我开始思考重生的概念，” 在波士顿生活了多年后重归故里的阿巴斯说道。在观察了拉合尔街头跨性别表演者所面临的困难之后，她也觉得有必要放慢脚步。阿巴斯将中国工笔画的元素注入到细密画中，孕育出一种特殊的深度和光感。她没有使用典型的瓦斯里纸，而是用丝绸作画，并在材料的两面都涂上了颜料。阿巴斯说：“创作的过程让我认识到，巴基斯坦日常却边缘化的酷儿性，究竟是怎样的一首诗歌。”

每当阿巴斯想从工作室的混乱中抽身时，细密画就成为了她的世外桃源。“细密画是一个我只与自己安静对话的庇护所，”她反思道，“身处我们日常享受的嘈杂生活中，我特别珍视这种偶尔的解脱。”

Hamra Abbas, detail of work from the series Every Color, 2020

Photo by Asif Khan.Courtesy of the artist and Asia Society Museum

画家希巴·沙赫巴兹（Hiba Schahbaz）被细密画的复杂细节所吸引。她说：“当我在拉合尔的国家艺术学院正式接触到细密画创作时，立即就为它的魅力倾倒。” 沙赫巴兹认为，细密画实践是一种冥想与仪式，混合颜色或准备画笔都是这种仪式的一部分。

“这就像遇到了一个灵魂伴侣，” 谈起她早期接触细密画的日子，沙赫巴兹说道。今天，在她的布什维克（Bushwick）工作室，沙赫巴兹创作着沉浸于大自然中的女性剪影，不受尘俗的纷扰左右。

由艺术生产基金（Art Production Fund）主导，沙赫巴兹最近的展览“在我心中”（In My Heart）在洛克菲勒广场（Rockefeller Plaza）及其周围展出。此次展览是一首关于集体治愈的情歌。沙赫巴兹说：“我有意将重心放在室外，充分考虑到洛克菲勒中心的空间和语境。”该展览的核心展品是一幅125英尺长的壁画，画上呈现着身处异域的沉思女性，灵感则来自她自己的形象。在画了15年的细密画后，过渡到如此大篇幅的作品是一个全新的挑战。尽管如此，沙赫巴兹的创作方法依然基本上保持不变。她解释道：“人物和风景的柔和风格、梦幻般的色彩、杂乱无章的视角以及复杂的细节区块，都是我艺术语汇中非常重要的部分。”

西坎德认为，细密画实践是一种思考问题的方式。她问道：“与别人对我们的想法相比，我们的自我意识究竟是什么？”和许多在物理现实中叙述超验故事的当代艺术家一样，西坎德总是不断回到细密画的创作场域中。这一绘画传统所拥有的神秘与宁静，使得艺术家可以利用沉思来呈现世俗的事物。在混沌与纷乱的现实中，细密画传统提供了一种方式，让我们得以发掘充满韧性的自我。

（文字、图片来源Artsy官方）

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