她的陶瓷作品讲述了身份、母性、医学和身体的神话

Katie Croft

凯蒂克罗夫特是纽约的一位艺术家，她结合了陶瓷、绘画和素描的实践。

她使用粘土作为她的绘画和绘画的画布，创造出既显露又封闭的立体图形。

她的陶瓷作品讲述了身份、母性、医学和身体的神话。

克罗夫特的作品重新定位了历史叙事，摒弃了女性的身体和观点，而是颂扬了她们的力量。

凯蒂，我们知道人们喜欢你的作品，从陶瓷到所有其他媒介。你希望你的作品对观众说什么？
我希望我的作品能够讲述女性关系。母女之间的关系通常是我关注的焦点，但最终我希望作品能够传达女性与自我、自己的身心、意志和精神之间的至少一部分复杂关系

告诉我们您的色彩以及您如何创作？
我想我对颜色选择感到不知所措，而且我往往会发疯并制作一些不起作用的狂野艺术！所以我给自己一个单色的限制来工作。另外，我的初恋是黑白摄影，那种简单干净的美感仍然深深地打动了我。

你在这么多媒介中创作……你是如何训练的？
我本科时，专注于摄影。然后我爱上了面料，并最终与才华横溢的 Mary Ruth Smith 教授一起上了很多纤维艺术课程。毕业后，我开设了一家社区艺术画廊，并在那里参加了朋友和同事的教学工作坊。所以我得到了很多不同的材料指导。在读研究生时，我做过绘画，然后当我意识到在泥泞中玩耍是多么有趣时，我就转向了粘土。我喜欢学习新事物，我认为在材料之间切换让我有机会做到这一点，让我不会感到无聊。但我总是回归摄影。这是我的初恋，当我准备新的设计和想法时，我总是使用它。

你从哪里得到灵感？我以前没见过像你这样的作品吗？
一切都是灵感。书籍、电影、艺术、故事、历史、政治、人物、地点、自然、对话。很难决定接下来要画什么、画什么或雕刻什么，因为我脑子里有很多东西。我有时会陷入决定的过程中！

作品版权为艺术家本人所有（Copyright is owned by the artist himself）编辑/翻译：jsrart 工作小组

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