著名女性艺术家里，你不能只知道弗里达

美裔墨西哥女画家 罗莎 ·罗兰达 (Rosa Rolanda) 是 20世纪初活跃在超现实主义运动中的著名女性代表。她与弗里达·卡洛(Frida Kahlo)、莱昂诺拉·卡林顿（Leonora Carrinton）、雷梅迪欧斯·巴罗（Remedios Varo）并称“墨西哥最受欢迎的女艺术家”。

罗兰达于1895年9月6日出生在洛杉矶，高中时跟随舞蹈家马里恩·摩根学习舞蹈。1916年高中毕业后，她从300名舞者中脱颖而出加入纽约摩根舞蹈团，并很快成为摩根舞蹈团的宠儿在百老汇演出，其主演的舞蹈时常出现在《时尚》杂志。也曾为"玫瑰女郎"表演的一部分在环球剧院演出，并最终在欧洲与齐格菲尔德·佛利一起巡演。

1923年罗兰达在百老汇主演名为《墨西哥庄园》的舞台剧，遇见了墨西哥著名插画家米格尔·科瓦鲁比亚斯，当时米格尔为舞台剧设计全部的剧集，两人有许多共同的兴趣，从舞蹈绘画再到墨西哥的文化，两人很快的坠入爱河。

1926年罗兰达跟随米格尔来到墨西哥与家人和朋友见面，认识了弗里达·卡洛、迭戈·里维拉夫妇和蒂娜·莫多蒂、爱德华·韦斯顿，也就是在这时罗兰达在Mexican Hotel酒店的尝试水彩画。

定居墨西哥罗兰达开始了与弗里达的一生友谊，有着共同爱好和艺术追求的两个女孩变得形影不离，无论是美国行还是巴黎画展，都能看到两人身影，罗兰达后期的绘画、和服装设计都深受弗里达影响，后期两人共同创立以墨西哥艺术表达的服装品牌Mexican(今稻草人品牌)。

1930年罗兰达和米格尔在墨西哥城举办了婚礼，此后9个月住在印度尼西亚的巴厘岛。他们很快就被巴厘岛文化迷住了，停留的时间比他们预期的要长得多，罗兰达拍摄了数百张照片，拍摄了市场、儿童和当地习俗。

1935年这对夫妇搬到了米格尔最近离开的墨西哥蒂扎皮恩的童年住宅。人类学和考古学成为米格尔的一生工作，而罗兰达开始举办精心制作的晚宴和画她朋友的肖像。她的第一幅肖像是多洛雷斯·德尔里奥，一位著名的墨西哥女演员，也是科瓦鲁比亚人一生的朋友。受环境和艺术文化的影响，罗兰达画的大多是在水粉绘画。

1936年一直执着与墨西哥艺术的罗兰达创立了服装工作室，服装成了罗兰达和朋友们对艺术的释放，工作室也成了好友弗里达（Frida Kahlo）每周必到之处。一年后在弗里达等好友的鼓舞下创立MEXICAN服装公司，也就是今天大众所熟知的稻草人品牌。

除了她的全球冒险，罗兰达还从她称之为"家"的墨西哥文化中汲取灵感。我们可以看到这种影响主要在于她选择主题;她经常选择描绘古代阿兹特克人，追踪国家的根源。事实上，这种影响也很明显，在她画她的主题的方式。罗兰达经常用大眼睛画暖皮肤的妇女和儿童，小巧，孩子气的身体比例，玩弄传统的墨西哥成见。她穿着正宗的墨西哥服装，经常以传统的墨西哥文物和习俗为特色。

在她1947年的画作《手握玉米饼的女孩》中，罗兰达描绘了一个睁大眼睛、蹲着身体比例的年轻女孩拿着玉米饼，而一只营养不良的狗则渴望地注视着它。这个女孩戴着传统的头饰，有纸花和蓝色和金色的丝带，搭配简单的鞋子和一件非常"墨西哥"的连衣裙。这个女孩似乎站在一个涉及教堂仪式或某种社区庆祝活动的场景的前景。在场景的右边，潜伏在小巷的阴影下，是一个穿着骷髅服装的男人。骷髅肖像在墨西哥文化中充满了意义，罗兰达在她的画中包括了这个骷髅人来纪念这一习俗。所有这些传统元素都大声地说出真正的"民间"感觉罗兰达希望在她的作品中重现。

罗兰达也把这些明确的"墨西哥"元素画成她的自画像，罗兰达出生于加利福尼亚，作为一个完全普通家庭的一员长大，她渴望把自己卑微的出身埋在一种神秘气中，她努力为自己创造这种神秘。她故意含糊其辞，鼓励猜测，当她搬到墨西哥，她全心全意地采用国家的习俗和历史作为她自己的。我们可以用她经常在绘画中描绘自己的方式来看到这一点，比如Autorretrato （1939）。罗兰达给自己大杏仁形的眼睛，以及传统的墨西哥发型和服装，为自己培养了一个新的身份，完整的"墨西哥人"。

罗兰达在接受Bertha Cuevas采访时曾说过自己的画作：我是旅行派画家，我不参与展览，我只画我所知道和我喜欢的东西，绘画是为了捕捉到令人惊讶的曲线或颜色，出于深切的渴望和疯狂的激情而画的，毫无疑问罗兰达的绘画技巧深受她朋友们的影响，例如弗里达·卡洛（Frida Kahlo）和蒂娜·莫迪蒂（Tina Modotti），他们正忙着用自己的艺术探索超现实主义的世界，当女性超现实主义者开始探索身份的主题时，自我描述对她们至关重要，她们开始表现自己的内在感受，而不是外表。

20 世纪年代初给艺术界带来了一种新兴的女权主义意识，女权主义的主题在超现实主义社区中迅速传播开来。许多妇女开始拒绝作为家庭妻子和母亲的传统角色，转而追求自己的个人愿望。妇女仍然有家庭，但她们拒绝仅受此职能的约束，并以令人兴奋的方式坚持自己，这里有包括罗兰达在内的许多墨西哥女艺术家在此期间在作品中表达了女权主义的主题。

罗兰达1943年女权主义主题可以从《娃娃女孩》等画作中看中，这幅画描绘了一个穿着传统墨西哥服装的年轻女孩，让人想起罗兰达的其他作品。女孩抱着一个丹古尤娃娃，通常给小扎波泰克女孩，还有厨房用具。在女孩的脚是一匹马和骑手，习惯给予小男孩相同的传统。

虽然女孩似乎非常刻板的女性化，在她的褶皱粉红色礼服，绘画的小细节指向一个潜在的女性力量的想法。首先，女孩怀里娃娃穿着一件典型的特瓦纳连衣裙，"这是特瓦特佩克女人独立和坚强性格的成熟象征"。

科米萨伦科·米尔金还指出，画底的骑手也可能具有象征意义：他的帽子将他称为"夏罗"，一个典型的农民，他带着一把马背上的手枪，这是墨西哥陈规定型的"大男子主义"文化及其强调阳刚之气、勇敢、性能和身体攻击性的公认标志。由于其缩小的大小和"玩具一样"的内涵，他放在女孩的脚，仿佛给她一个塞雷纳德，幽默地表示，根据罗兰的进步观点，改变性别角色在墨西哥社会的积极前景。

罗兰达除了在迄今为止讨论的众多外部影响下工作外，与当时许多墨西哥女艺术家一样，也从她自己的个人奋斗中汲取灵感。她能够无所畏惧地钻研她最深的情感不安全感，并把它们画在画布上，让世界看到。例如，在她的画作《Autorretrato》中，我们痛苦地清楚地感觉到罗兰达在一生中最麻烦的时候内心的混乱。罗兰达于1952年创作了这幅画，在米格尔与年轻得多的罗西奥·萨贡的婚外情中。罗乔是一个舞蹈家，像罗兰达，在许多方面，两者太相似;米格尔很快就爱上了他妻子的年轻版本。罗兰达知道这不是米格尔的典型投掷之一。他对罗西奥的感情比单纯的事更深，而米格尔和罗兰达已经越来越疏远了。最终，米格尔离开了他的妻子，让罗兰达感到被压垮了，愤怒，作为一个女人不称职。

在自画像中，我们看到罗兰达，她的脸疲惫和闹鬼，她的手夹在她的头上，仿佛试图把自己抱在一起，或迫使痛苦的想法。这些想法在她周围的空间中是说明的。漂浮在她的身体周围，填补了绘画的其余部分，我们看到骷髅的图像（可能意在代表她与米格尔垂死的关系），和舞蹈人物（几乎可以肯定的罗西奥的描述）。当我们看着罗兰达眼中的寒冷痛苦时，漩涡的数字压倒了我们，我们理解了一个女人的苦痛，她的生命正在迅速到来，缝着针。

罗兰达能够利用这样一个令人心痛的主题，是使她的作品如此普遍的一部分。50多年后，她以一种仍然引起观众共鸣的方式描绘了她的痛苦。当然，我们可以从技术层面剖析这幅画，客观地分析罗兰达作为艺术家的技巧，但我们也能够从非常真实的人类层面与她的痛苦联系起来，我相信这是她作品的最大吸引力之一。

罗莎·罗兰达过着充满各种艺术表现形式的生活，从绘画和服装到舞蹈和烹饪。她从她生活的所有领域的经历中汲取灵感;她的旅行，她的朋友，墨西哥文化，超现实主义运动，女权运动，以及她自己的个人斗争，都激发了罗兰达的创造力。这些不同的影响塑造了她的艺术在一个至关重要，可见的方式，增加了罗兰达的艺术剧目的丰富的方式，我们仍然能够欣赏今天。

今天我们仍能在世界的各大博物馆看到罗兰达的画，当然还有她与弗里达创立的稻草人（MEXICAN），那个让她骄傲一生的时尚品牌。

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