梁如洁：以艺术战疫，笔墨担道义，丹青寄情深

菩提钟声

中国画

190cm×180cm

2010年

笔墨担道义，丹青寄情深

——浅谈广州美术学院梁如洁教授的绘画艺术

文/尹广

广州美术学院的梁如洁教授是广东本土著名的花鸟画家。其作品勤于思考、变于法度之中，造型经营、用笔用墨又时常逸于法度之外，在规范中见方圆，在形式中求自然，在限制中展舒放，在笔墨的追求中塑造“意象”之美。更难能可贵的是，她主张画笔担道义，笔墨当随时代。在突入其来的新冠肺炎疫情从武汉爆发以来，她即刻改变了原来的创作计划，全身心地投入到抗疫题材创作之中，目前已完成《国之脊梁·抗疫勇士钟南山院士》（以下简称“《钟南山》”）《白衣天使》《白衣战士，天佑中华》等作品。

国之脊梁——钟南山院士

中国画

45cm×65cm

以花鸟画闻名的梁如洁，早先是以画人物起家的，取得了人物画研究生学历，是著名人物画家杨之光的高徒，杨之光曾送给她一帧亲自写的书法《心如洁莲画如铁》。从她刚刚完成的这些抗疫主题系列人物画中，我们可以看出其扎实的造型功底和过硬的绘画语言。她的人物画趋于写实，重点在肖像的刻画上。在《钟南山》这幅作品中，她采取了一种平面化的处理方式，有意压缩画面空间，将整个人物头像描绘为两到三个层次的色阶，即使省略投影也并不会给人以不恰当的悬浮感。在钟南山面部神情的塑造上，她着意刻画了钟院士紧抿嘴唇的细节，眼里还噙着泪光。我从钟院士的表情中，似乎看到了他对当前疫情发展态势的密切关注，为疫情中不幸去世的人们感到痛心和遗憾，看到了他抗击疫情的坚定决心和信心。梁如洁以其入木三分的心灵刻画技艺，将钟南山这位德技双馨、真心为民的院士形象展现在观者面前。

白衣战士·天佑中华

中国画

138cm×69cm

从《白衣战士，天佑中华》这幅作品中，我又一次看到了梁如洁画面饱满的构图风格，作品整体上给人一种很紧密的感觉。画面中，几位医务人员挤在一起忙碌着，本来留白的地方也画满了医疗器材。这种构图安排，给人一种视觉上的紧迫感。她的造型特点之一，便是抽象结构形式和特写形式相呼应，突破了传统绘画的程序化表现形式，加之线条墨色明朗有力，给观者带来一种强烈的视觉冲击。梁如洁的人物画立足当代语境，在不同时期注重调节视觉惯性，以保持在写生中对形象认知的新鲜感。正因画面饱含鲜活的情感，表达方式上善于创新，她的作品传递给我们的，是艺术家对于当下生命、社会、人生的切身感受，洋溢着浩然正气。

抗疫天使

中国画

65cm×45cm

白衣天使·大爱佑中华

中国画

180cm×95cm

英雄花开·二0二0

中国画

180cm×95cm

特别值得一提的是，梁如洁人物画的笔墨是相当出色的——笔墨的轻重徐疾、浓淡干湿，处处体现出传统中国画所提倡的书法性的形式因素和美学特征。书写性的语言，是一种传统的绘画语言，它与现代人物创作通常所采取的类似西方绘画中以光感、透视、人体结构剖析等技术核心来表现人物形象有着明显的不同。中国书法艺术的核心，是如屋漏痕一般柔韧而有骨力、灵动而有韵致的线条。梁如洁的笔墨就鲜明地体现了这种线条特征。她的人物画在美学趣味上的另一重要特点是笔墨并重，意态兼具，处处显示出一种内在的运动节律。她用笔从容舒展，奔放自由，其用墨深厚华滋，运笔行云流水，用墨如泼如泻，二者相得益彰，使得水墨的表现功能得到了充分地发挥，将形态和意境融为一体。

木棉颂组画之 一•告别冬季

中国画

180cm×190cm

1994年

木棉颂组画之 二•秋日之歌

中国画

180cm×190cm

1994年

木棉颂组画之 三•夏絮绿荫

中国画

180cm×190cm

2008年

木棉颂组画之 四•春意盎然

中国画

180cm×190cm

2008年

艺术的真谛在于创新，艺术家需要在创作题材、表现手法等方面不断推陈出新。梁如洁在人物画已取得相当高的成就后，又选择了花鸟画作为自己的攻克方向。她的花鸟创作追求人与自然的和谐，其作品无不体现了艺术家对自然的尊重和敬畏，及其对生活和生命的热爱。她的作品以大幅花鸟画为主，其主题、题材和作品意境，都充满着时代的气息。在她创作的“木棉颂”四季组画里，描绘了木棉树冬季苍劲、秋日静美、夏絮绿荫、春意盎然等不同时节的形态，将自然万物生生不息的生命历程娓娓道来，并且匠心独运地将四幅作品的顺序倒置为冬秋夏春，给人以更多联想回味的艺术空间。

大地

中国画

95cm×180cm

2010年

梁如洁的花鸟画取法甚广，题材高雅，变化丰富，尤善木棉、菊花、兰花和树干。她工写兼用，会根据题材的需要，灵活运用中国画的笔墨，用笔以中锋为主，中侧锋相兼，用墨包括深、浅、浓、淡、浓破淡、淡破浓、墨破彩、彩兼墨等等，而这用墨完全与用笔相融，形成了一幅幅丰富多姿、彩墨相融的画面。如作品《故土》，苍润的大树干运用了劈柴式大刀阔斧的笔墨气势；《大地》里横卧两狮，用的是纵横交错的淡墨；《跋涉者》中迎面冲势的笔墨造型，令人震动；《彼岸》画面简练，笔墨造型带有一种居高临下的气势等等。

彼岸

中国画

136cm×68cm

2006年

梁如洁的作品中传递出的神韵，可谓气势撼人。她运笔运墨时的气、势、力，其间的起、承、转、合，使真气溢于画外，完成画面内外的整体格局。她的花鸟画，因“气”的连绵而获得“韵”的生机，加上骨法用笔的书写之美，水墨的氤氲，使得具象的花鸟提升为意象的符号，这种大张大合的结构方式和表现手法，造就了绘画语言“形神兼备”，形随意出的特点，也使得其作品中的笔墨之道与自然之道交融于一体，奠定了其独树一帜的艺术风格。

跋涉者

中国画

180cm×95cm

2010年

梁如洁的画作或如一首娴静又悲悯的诗歌，或如一则赞颂生命奋发力量、敢于抗争的格言。正是有了这种境界的超越，我们在梁如洁的作品里看到，她创作的花鸟写意画《故土》别具深意——有感于对美好家园和传统文化的守护，她画了一棵大橡树，象征着我们赖以生存的土地，以及人心深处渴望安宁、和平的灵魂归宿。

故土

中国画

180cm×190cm

2004年

有感于2008年的汶川大地震，在题为《长青中国》的画作里，她用手中饱蘸深情的笔墨塑造了一棵长青不倒的苍松，生长出一枝枝像蜡烛一样的松花，期盼以这份光芒抚慰所有遭受不幸的同胞，为祖国和人民祈祷，画面中盘旋的鸽子更是希望和信心的化身。这次发生在武汉、影响全国的疫情，她在塑造一批批奋战在抗疫一线的医务工作者形象的同时，还在酝酿一组人物花鸟画的构思和创作，尝试画科的突破。

丹青载道，以艺畅神。我以为，这便是梁如洁绘画艺术最宝贵的价值所在。

长青中国

中国画

180cm×190cm

2008年

严冬铁梅.二0二0

中国画

180cm×95cm

南山苍松

中国画

180cm×95cm

风雨木棉红.二0二0

中国画

180cm×95cm

梁如洁，广州美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、岭南画派纪念馆学术咨询委员、广东省中国画学会顾问、广东省人民政府文史研究馆馆员、广东省文史研究馆国画院副院长。

1975年毕业于广州美术学院中国画系。1978年广州美院中国画系人物画研究生，1981年毕业获文学硕士学位，留校任教至今。原广州美院中国画系花鸟画教研主任、青年教师导师。

代表作《源源不尽》、《涛声》、《桑田》、《告别冬季》、《新绿》、入选第四届、第六届、第七届、第八届、第九届“全国美展”。《涛声》、《桑田》、《告别冬季》、《新绿》分别获第六届、第七届、第九届全国美展铜奖、银奖、优秀奖、及广东省优秀美术作品一等奖、铜奖、鲁迅文艺奖。作品《涛声》获“广东美术五十年经典美术作品提名奖”。

作品入编《中国现代美术全集•中国画•花鸟集》、《中国现代美术全集•中国画•山水集》，入展《百年中国画展》、《其命惟新——广东美术百年大展》。

出版有《中国当代名家画集——梁如洁》、《梁如洁水墨肖像画集》、《梁如洁花鸟画集》、《梁如洁书法作品集》。连环画出版有《谢小娥智擒船上盗》、《沈小霞相会出师表》、《罗浮侠女》、《大闹广昌隆》、《杨连第》。

专著出版 《广州美术学院教学丛书• 中国花鸟画教学研究》、《中国高等院校美术教材•广州美术学院中国画系•花鸟画教学》。主编出版 《野岭墨痕——梁占峰白描写生花鸟画集、山水画集》、《黎葛民诗书画集》等。

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