一名德国女艺术家，用纸呈现“撕裂的空间”

7月16日，德国艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）的首次中国大陆个展「空间撕裂」（Torn Space）在Bluerider ART上海·外滩拉开帷幕，呈现了艺术家标志性的以纸张为媒介的雕塑，包括为本次展览特别创作的大型悬浮作品，以及四个系列的新作。

安格拉·格莱扎曾接受知名英国雕塑家Tim Scott的指导，早期以钢铁、木材等材料进行创作，近年来则专注于使用纸张作为雕塑的独有材料。格莱扎称自己为“空间的书写者”，她用双手撕裂纸张构建形态，赋予这种典型的二维媒介一种全新的三维面貌，构筑出多重空间与光影变化。雕塑使用单色纸，突出纸张本身的质量、色泽、纯粹性，同时又跳脱出纸张细腻柔软的传统认知。格莱扎利用特殊纸，打造出笔直锐利的边缘、几何块面及延伸性空间，让造型富有节奏与变化，产生戏剧性的观看效果。

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

格莱扎纸质雕塑的展出空间不仅限于美术馆等常规艺术场所，也被呈现在教堂与纪念馆等具有特殊意义的公共空间中，改变观者对这些的空间的观看方式，虽是非宗教性的雕塑，却能引发奇妙的视觉体验和全新的视角。同时，纸张作为材料，会反映环境中的光线与色彩，并因温度湿度产生卷曲，拥有一种暂时性的变化，与空间有机地结合在一起。

本次展览中，格莱扎特别为Bluerider ART上海·外滩七米的挑高空间，创作了数件3米至4米的大型悬浮作品。同时展出的还有出自四个系列的新作：“盒系列”（Conballare）、“山火系列”（Montcanus）、“孔洞系列”（Terforation）、“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）。

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

“盒系列”（Conballare）出自意大利语，使用温州皮纸。温州皮纸史称蠲纸，唐代起即已列为贡品，采用桑树皮为原料，纸质韧性较大，且一面光滑一面粗糙。由于纸纹特殊能够打造出独特的肌理效果，拥有一种古朴、残破的神秘感，纸张可做到薄如蝉翼而不破。

“山火系列”（Montcanus）为法语“山峦”（Montage）与拉丁语“火山”（Vulcanus)的结合，作品如同火山喷发的瞬间，将本因重力下坠的纸张，逆向创造出一种向上的延伸感。

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

“孔洞系列”（Terforation）一字源自拉丁文“土地”（Terra）和“孔”（Foramen）的组合，透过纸张的裂孔表现光影与空间。层层堆叠的纸形成大理石般的厚重感，光线穿过并折射在撕裂的边缘，在孔洞中产生了戏剧性的光影效果，创造动人的韵律感。

“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）是格莱扎2022年创作的全新系列，艺术家将“孔洞系列”的摄影图像数码打印，进行二次撕裂并拼贴纸张，呈现出不同纸质媒介的组合。

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

德国艺术史学家、沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长Andreas Beitin指出，格莱扎的作品具有深层的思辨，她对于人类存在的课题提出相反的两个面向：动态与静态、美丽与毁坏、光亮与沉重、律动与安静。因为纸的本质，脆弱却坚韧，谁能想到平时所翻阅的书本及纸张，可以悬挂在高空、自由地飘浮。撕裂产生的漩涡状空缺，像是几何形状的隧道，毫无止尽地延伸，彷佛冰川或岩层上锯齿状的山脊与深邃的洞穴。安格拉·格莱扎的作品关乎我们所生活的空间、环境，并展现“纸”在光线、动态、时间、声音中的多种面貌，如此坚韧又如此自由奔放。透过纸的颠覆构筑，作品在此成全超乎现实所有的想象。

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

展览海报

关于艺术家

安格拉·格莱扎（Angela Glajcar) 

安格拉·格莱扎（Angela Glajcar) (德，b.1970)，于纽伦堡美术学院取得艺术硕士学位，现居住创作于德国。Glajcar 以纸为创作媒材，颠覆传统、并透过纸作品本身的质量色系、重新构筑光影变化及空间场域氛围。其作品在许多知名大型公共艺术展出，包括科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展现媒材极大的适应性、及改变空间氛围的能力。作品永久收藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特家族等。

部分展出作品

Angela Glajcar, Conballare I-I-IX, 28.5x38cm, Acrylic on paper, collaged Wenzhou paper, 2005

Angela Glajcar, Conballare I-I-VIII, 28.5x38cm, Acrylic on paper, collaged Wenzhou paper, 2005

Angela Glajcar, Conballare I-VI, 58x78cm, Acrylic on paper, collaged Wenzhou paper, 2004

Angela Glajcar, Mountcanus, 250x140x50cm, 400g torn paper, metal and plastic mount, 2022

Angela Glajcar, Terforation , 67x47x26cm, 200g torn paper, metal and plastic mount, 2021

Angela Glajcar, Terforation, 242x180x45cm, 350g torn paper, metal and plastic mount, 2022

Angela Glajcar, Terforation, 250x50x50cm, 350g torn paper, metal and plastic mount, 2022  (detail)

Angela Glajcar, Torn Portrait, 62x60cm, 200g torned and glued paper on digital print, 2022

Angela Glajcar, Torn Portrait, 100x75cm, 200g and 400g torned and glued paper on digital print, 2022

Angela Glajcar, Torn Portrait, 100x81cm, 200g and 400g torned and glued paper on digital print, 2022

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