展讯

索妮亚·戈麦斯（Sonia Gomes）/玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）双个展简介

佩斯画廊荣幸呈现“索妮亚·戈麦斯（Sonia Gomes）/玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simão）”双个展，展出这两位巴西艺术领军人物的近作。该展览标志着戈麦斯自6月份加入佩斯以来于佩斯画廊的首次展览，以及西芒与佩斯的首次项目合作。展览旨在探讨抽象表达的不确定性，以戈麦斯的五件雕塑作品，西芒的九件绘画新作，以及两位艺术家的首件合作作品，通过油画和刺绣，将两人独特的美学融合为一个整体。受她们祖国巴西的历史和环境的启发，这些作品展现了介于空想与历史、个人与集体之间的景观，同时指向了文学与视觉艺术之间的对话。该展览目前正于佩斯在东汉普顿的临时空间进行，将持续展出至9月27日。

戈麦斯的抽象雕塑在国际上享有盛誉，她将二手纺织品与家具、浮木和金属丝等日常材料结合在一起。她是首位在圣保罗艺术博物馆（MASP）进行专题展览（2018）的在世非裔巴西女性艺术家，在这方面成为了突破社会与文化屏障的代表人物。

戈麦斯弯曲崎岖的雕塑将张力和松弛的形式并列放置，令到《疯狂之绳》（Cordãodos Mentecaptos，2016）这样的作品散发出神秘的生命力和有机感，令人联想到人体和巴西的动植物风貌。她的作品积极地重现了一直以来处于历史边缘的非洲裔巴西族群的传统和女性文化的匠心。”我一直在寻求与既定事物不契合的地方。“戈麦斯对她的艺术解释道。同时，她的作品还丰富地引用文学典故；她经常使用鸟笼的元素，例如在《飞行》（Vôo，2014年）中所见，是对解放斗争和玛雅·安杰卢（Maya Angelou）诗歌的有力暗示，后者的诗句曾启发了戈麦斯2002年在圣保罗艺术博物馆个展的展览标题。

在抽象与具象之间的风口浪尖上，西芒的绘画呈现出在微妙的色彩性和谐中流体的形态，让人联想到发光的、变幻莫测的的远景视觉，但从未明确地描绘任何特定地点。她的作品例如《无题》（2019）和《无题》（2020），展现出在模糊暧昧中掌握想象的力量；就像激发西芒的诗歌一样，它们唤起人们对记忆和地点的感觉、心情和节奏，而不是用明显的语言来传达清晰的信息。当被视为一个整体时，她的作品之间可以获得形式上的韵律，从而传递出一种亲密而松散的故事感——这一部分来自艺术家同时处理多个画布的创作手法。西芒解释说：“我觉得我的画中有一种叙事，将流畅性和暧昧感从一个元素传递到另一个元素对我来说非常重要。”通过这种方式，西芒的画作向观众的解释创造力开放，并填补了可触及的和不可见的内容之间的空档。

另外，刚加入佩斯的戈麦斯有几个重大项目值得期待，包括2021年光州双年展和2021年利物浦双年展委托创作的作品。2022年，戈麦斯还将在佩斯的纽约空间举办她的首次画廊个展。

关于艺术家

索妮亚·戈麦斯

B. 1948, 巴西卡坦塔波利斯

索妮亚·戈麦斯出生的巴西城市卡坦塔波利斯（Caetanópolis）曾经是重要的纺织品制造中心，戈麦斯使用自己拾得的或赠予她的面料进行创作；据她所说，这些面料“带来了它们曾经所属个体的历史。” 她补充说：“我为它们赋予了新的意义。” 因此，她的作品将巴西的历史轨迹与长期以来被忽视的女性、有色人种和无数无名个体的叙述联系起来。通过回收用过的织物，戈麦斯的工作还体现了节俭的原则，这既是巴西迅速而不平衡的工业发展的结果，也是对其伴随的浪费性消费和环境破坏的批判。总体而言，她的艺术以去殖民化的渴望为特征，对当今的巴西以及更广泛的全球化世界的社会不平等和生态迫切性做出了间接的回应。

玛丽娜·佩雷斯·西芒

b. 1981年生，巴西维托里亚

玛丽娜·佩雷斯·西芒擅于使用各种创作手法，例如拼贴画、素描和油画。作为将室内和室外景观结合的起点，她撰写了视觉之旅，有时穿越未知、抽象和模糊，但也包括可见的视觉与回忆。西芒的作品将我们带入一个特定的领域，在这个领域中，我们面对着难以捉摸的存在，那些令诗人们努力地用自己的文字来捕捉的，难以言说的瞬间。