水墨品质——2019中国画年度邀请展
来源:鹊华间 作者：鹊华间 时间：2019-05-12
展览时间：2019-05-12 - 2019-06-12
开幕时间：2019-05-12 10:00
展览城市：山东 - 济南
展览机构：山东出版美术馆
展览地址：济南市民生大街山东书城五层
策 展 人：黑天明
学术主持：孙欣
主办单位：山东美术家协会 山东齐鲁美术研究院
承办单位：山东出版集团有限公司 新源文化发展分公司 济南之间文化传媒有限公司
协办单位：山东师范大学美术学院
参展人员：白联晟 陈子游 常朝晖 崔海 崔进 崔强 杜小同 方土 郭善涛 金心明 孔戈野 李岗 李振军 刘明波 刘墨 刘懿 马健 马骏 明瓒 钱忠平 田绍登 屠洪辉 王犁 王有刚 吴可 伍小东 谢康 徐光聚 徐钢 姚震西 周松 朱雅梅 赵少俨
展览介绍
真意之约
文/孙欣
近读一本小书，名为《观看王维的十九种方式》。不同国别的译者以诗人王维《鹿柴》为原点，从各自的文化背景和思维角度给出了富于差异的译文，重构了王维的诗意世界。当然，译者或许会自诩本人的译本最为虔诚、准确地指向原本，然而显而易见，唯有王维本人可以抵达王维之境，而译本皆为王维之境投射于他者的影迹。
水墨之途的初级阶段倾向于笔墨技法的摹习，这种以逼肖古人范本为鹄的的状态，某种意义上不同于译者自我消解式地无限接近于原本的翻译——翻译是以它种语言再次传达同一语义，而摹习则是同种语言的挪移尝试——但两者同样强调语法、程式与秩序。此时，既定的所见与摹习的结果之间隔着一段生命体验的距离，专注于技法层面的画者尚未将自身生命感受化入艺术形态之中，摹本只是一个有待注入灵智的虚空之壳：既不同于凝结了古人审美经验与心性的纸面，亦不同于映照了宇宙抽象秩序与真实的客观自然。一切需要时间，更需要内观的智慧、灵思的觉悟。
当笔墨语言的运用变得游刃有余，一部分当代画者却因由市场、识见、惰性等诸多原因，停在了技法维度并自足于这一起点；而另一部分则倾向于求索笔墨背后的文化支撑、时代气息，尝试创生新的笔墨语言。艺术家视域的边界，通常是他所认知的世界边界；深心内观并不意味着认同思维保守，所知幅面的深广对内在自我的发现和传达有大助益。古往今来，中西方文化资源作为人类艺术创作的共享宝窟，启发、滋养、创造了无数艺术成果，在21世纪全球化世界主义文化语境下，互联网时代的信息共时为艺术家视域扩展、博采广纳提供了更多可能。此时，图式的多维性、多元化倾向愈加明显，但图式自身的局限性引发“反图式”的某种思考，图式的话语需要超越图式本身，才能承载更高层次的精神能量，其方法便是，将真实的生命感受注入作品，使之免于风险：过于图式化可能导致的失语。同样，纯粹的笔墨论也难免狭隘，重要的从来不是物质化还原笔触质感、程式法度，而是透过往昔人文经验的界面有效承载当代艺术家的精神状态、审美理想。因此，我们乐见“水墨品质”展览当中那些意图摆脱复写式图式、样板式笔墨，浸淫了艺术家真实生命感受的作品。
生命感受始终是创作的内驱力，催动艺术家的语言形态一步步衍化、准确输出理念。对于艺术家而言，多年一成不变的风格样态，往往归咎于主体的意识停顿。事实上，在杰出艺术家的不同生命阶段，始终伴随着不断裂变生成新的精神形态的情况，每一件作品看似各有所指，但却都不是孤立的，而是围绕艺术家不同阶段所思考的问题展开、自有它的逻辑上下文，是清晰附着在艺术家生命链条中、同时又与之遥映的视觉存在，充分证实了“风格即人”的一贯与必然。
“水墨品质”中的艺术家，他们中大部分在日常生活之外，筑有一个务虚的心灵乐园，于中神游远山近水，思量古今中西。他们对于艺术的理解尽脱单一维度的笔墨层面，营构的图式蕴有巧思、各具心性，自觉传达出他们对于自然、传统、时代以及世界的看法，虽然经过无人描述的无名风物，也遍历古人笔下的名山范水，但笔下的形态比客观世界更丰富、也更单纯，超越物质形态转向与内在自我密切相关的精神世相：朝向自我的真意之境。
回到四年前，当时我为“水墨品质”展作序，论及以心接物、物我交融、直至“画到几不用心处”的法我两忘之境时，尚未想到多种富于价值的艺术实践将再次汇聚《真意之约》。
2019年4月8日于望京
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