北京、香港双展齐开 带你走近布尔乔亚的世界

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法裔美籍艺术家路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)神秘莫测而又极具张力的艺术作品以及身处潮流却波澜不惊的艺术态度，使她成为现当代艺术史上的一个传奇。2018年，上海龙美术馆（西岸馆）举办展览“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”引发现象级的轰动效应，流量与热度在2019年仍旧延续。

 

抱着《小女孩》的布尔乔亚，1982年拍摄

布尔乔亚和她的美国朋友安迪·沃霍尔

 

路易丝·布尔乔亚于1911年生在法国巴黎，25岁时开始专注于艺术创作，她以接近于超现实主义的方式进行绘画和版画创作，后来又开始尝试雕塑。其创造力的真正爆发是在70岁以后，她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术。并在80岁迎来了自己艺术创作的黄金时期。其创作一直持续到98岁，她生命的最后一周。布尔乔亚的生命历程横跨20世纪，她将一生无法和解的创伤、愤怒都化作了艺术。

 

路易丝·布尔乔亚，《母亲》，1999，钢，大理石，927.1×891.5×1023.6厘米，泰特美术馆收藏，艺术家2008年提供，图片版权  伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Marcus Leith

 

《华盛顿邮报》艺术评论员保罗·理查德评价布尔乔亚是“戳捅人神经的女王”。她的离世也为一个时代画上了句点，在2019年，豪瑟沃斯画廊及松美术馆都将举办这位艺术家的个展，从不同维度阐释这位传奇女艺术家的故事。

 

路易丝·布尔乔亚，《无题》，2002，© The Easton Foundation / VAGA at ARS, NY / ProLitteris, Zurich，摄影：Christopher Burke， 图片：豪瑟沃斯

 

 

路易丝·布尔乔亚：黑色蝴蝶

展览时间：2018年12月28日-2019年2月10日

展览地点：瑞士圣莫里茨，豪瑟沃斯画廊  

 

 

去年12月豪瑟沃斯在瑞士圣莫里茨启动了全新空间，此空间为豪瑟沃斯在瑞士的第三个空间，也是全球第九个空间。路易丝·布尔乔亚个展“黑色蝴蝶”作为首展，呈现布尔乔亚生命中最后10年的作品，包括纺织雕塑以及一些纸上实验作品。

 

  “路易丝·布尔乔亚：黑色蝴蝶”展览现场图，2018，豪瑟沃斯圣莫里茨，图片：豪瑟沃斯

 

在这些作品中，她将手工缝制的黑色毛巾布、织锦以及自己的衣服碎片层层叠加，形成这些织物头像的造型。布尔乔亚运用童年时期的家传技法，以真切和隐喻的方式直面自己的过去，将老旧的布料缝在一起，以获得一种理解与调和。对于布尔乔亚而言，艺术与个人经历有着密不可分的关系——艺术是她用以探索自我情绪深度的渠道。在她的艺术创作中，布尔乔亚将当下的强烈与对事件和故人的记忆完美融合。

 

路易丝·布尔乔亚，《拄着拐杖的截肢者》(左)；《蓝色连身裙》(右)

 

 

艺术家房间：路易丝·布尔乔亚

展览时间：2019年1月22日-3月31日

展览地点：英国剑桥，Kettle’s Yard

 

 

位于英国剑桥Kettle’s Yard艺术家房间，展出了路易丝·布尔乔亚的九件雕塑作品和六件纸上绘画作品。

 

“永恒的丝线”路易丝·布尔乔亚个展海报

 

 

“永恒的丝线”路易丝·布尔乔亚个展

展览时间：2019年3月23日-6月23日

展览地点：中国北京，松美术馆

 

 

松美术馆作为龙美术馆“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”巡展的终点站，将全方位、细致的展示路易斯·布尔乔亚的创作特点和艺术表达，在作品选择和布展方面都将会结合松美术馆场地风格与特点进行再创作。

 

路易丝·布尔乔亚，《细胞 X (肖像)》，2000，钢，布料，木，玻璃，188×124.5×124.5厘米，路易斯·布尔乔亚信托收藏，图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Christopher Burke

路易丝·布尔乔亚，《观望者》，1949，铜，着黑色，不锈钢，165.1×45.7×30.5厘米，伊斯顿基金会收藏，图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影: Christopher Burke

 

现场展出其“人物”“牢笼”“织物”及“蜘蛛”四个经典系列作品，此外，多件首站未曾展示的布尔乔亚作品将亮相于松美术馆别具一格的室内外环境中。

 

 路易丝·布尔乔亚，《花》（Les Fleurs），2009，水粉 纸上，一组18幅，每幅：59.7 x 45.7 厘米 / 23 1/2 x 18 英寸，摄影：Christopher Burke， 纽约伊斯顿基金会/VAGA（ARS），图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯

 

 

路易丝·布尔乔亚：我声唤我心

展览时间：2019年3月26日-5月11日

展览地点：中国香港，豪瑟沃斯画廊

 

 

路易丝·布尔乔亚的香港首个个展将在豪瑟沃斯展出。由杰瑞?格罗威策展，他从1980年代起直至2010年艺术家离世，一直与布尔乔亚保持着紧密的工作关系。

 

 路易丝·布尔乔亚，《灌木修剪法》（Topiary），2005，青铜 硝酸银铜绿，29.5 x 10.8 x 8.9 厘米/ 11 5/8x 4 1/4 x 3 1/2 英寸，摄影：Christopher Burke，© 伊斯顿基金会/纽约VAGA（ARS），图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯

 

在超过70年的时间里，布尔乔亚所创造的形式融合了外在周遭世界的具体现实与其内在精神风景的幻想现实。作为一种为情绪的混乱提供秩序的方法，她的创作过程根植于一种存在主义的需求，记录其有意识或无意识生活中的节奏与起伏。身体及其功能与失衡，是自我认知与宣泄释放的关键。

 

路易丝·布尔乔亚，《无题》，1998-2014，全息影像，33 x 27.9 厘米/ 13 x11 英寸，摄影：Matthew Schreiber，© 伊斯顿基金会/纽约VAGA（ARS），图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯

 

展览主题“我声唤我心”取自布尔乔亚的一篇文章，聚焦艺术家在生命最后二十年里创作的作品，包括织物雕塑、手部姿态、红色水粉、大幅实验版画、树木雕塑以及此前鲜少展出的全息影像作品。

 

路易丝·布尔乔亚，《无题》，2004，粉红色大理石，26 x 61 x 40.6 厘米/ 10 1/4x 24 x 16 英寸，木材：38 x 39.4 x 78.7 厘米/ 15 x15 1/2 x 31 英寸，摄影：Christopher Burke，© 伊斯顿基金会/纽约VAGA（ARS），图片：伊斯顿基金会、豪瑟沃斯

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