松美术馆：路易丝·布尔乔亚回顾展北京巡展
来源:当代美术家 作者：当代美术家 时间：2018-12-02
路易丝·布尔乔亚，《迷宫塔》，1962 铜 45.7×30.5×26.7厘米 私人收藏 图片版权 ©伊斯顿基金会，VAGA授权 摄影:Christopher Burke
巡展名称：
路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线
开幕日期：
2019年3月23日
展览公众开放日期：
2019年3月24日-2019年6月23日10:00 - 18:00 （周一闭馆）
展览地点：
北京市顺义区格拉斯路 松美术馆
策展人：
菲利普·拉瑞特-史密斯
参展艺术家：
路易丝·布尔乔亚
主办：
松美术馆 华谊兄弟艺术公司
“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”展览介绍
美国法裔艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在亚洲的首次大型个人回顾展巡回两站，开篇在上海龙美术馆（西岸馆）；谢幕在北京松美术馆（顺义），展期从2018年11月2日至2019年6月23日，两地各展出约三个月。
本次回顾巡展是对布尔乔亚作品的多重解读，展览以“切不断的线”这一贯穿她全部创作生涯、极具象征意义的主旨元素来连接始终，展出路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）多个重要系列作品，包括：包括：40年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。在她早期的绘画作品中，“线”通常象征着头发与扭曲的时间。她的悬挂式雕塑有着这样永恒的矛盾与疑惑：牢固却脆弱，被固定的却可以改变。它们悬挂着，从一个单独的点开始并且只依靠一根线。
“永恒的丝线”，这个主题也参考了布尔乔亚人生中最后15年来在布料以及缝纫方面的成就。她的织物雕塑和绘画是用她生命中长期积累下来的衣服、床单、毛巾以及其他纺织品所构成，事实上也赋予了这些传记体般的作品产生情感共鸣的特性。
2019年3月23日开始，展览在北京松美术馆开幕，自3月24日开始公众将在松美术馆内看到五十余件作品，约十件未曾露面于首站的作品将现身于“松”间，令展览耳目一新。
路易丝·布尔乔亚，《蜘蛛》，1997 钢，锦缎，木，玻璃，布料，橡胶，银，金，骨头 449.6×665.5×518.2厘米 伊斯顿基金会收藏 图片版权 ©伊斯顿基金会，VAGA授权 摄影:Maximilian Geuter
关于“松”美术馆
在熙攘的都市之外，静谧的温榆河畔，一道素雅的白墙隔开了城市的喧嚣。走进墙内，一眼望去，碧草连天，白墙灰瓦，俊松静立。阡陌，楼台，松舍，肃然而和谐，似早就在此，静待风来。置身于这里，入目有树，而心似无物；或有风过松涛，但心耳弥静。
这就是“松”美术馆，坐落于北京市顺义区温榆河畔，是由当代艺术家，华谊兄弟创始人、董事长王中军先生创办的具有国际视角、国际标准的艺术空间。“松”美术馆，总占地面积22000余平方米，室内展览面积约2200平方米，12个展厅错落有序。
在构想“松”美术馆主体建筑时，王中军先生有两个初衷：一是节约，充分利用原有设施；二是简洁，以服务艺术为宗旨。本着这样的理念，建筑师去除了原始建筑的符号，将一切转化为几何、净白，使“松”成为一座极具包容力和承载力的“艺术容器”。通过建筑传递出“净”之观感，“无为”之气息，让观者抛却繁杂，使艺术百态毫无顾忌的展现他们的语汇和活力，令不同门类的艺术作品置之此处皆自然。
以“松”命名这家独具匠心的美术馆，是缘于王中军先生个人对松的喜爱。在博大精深的中国传统文化中，“松”纯粹、峻然，象征着君子风骨，无论视觉美感，还是精神寓意，都十分契合王中军先生个人对艺术的理解和深植于内心的使命感。为艺术开辟一片净土，真诚、严肃的向大众展示人类最宝贵的精神财富和最珍贵的情感。以此为己任，“松”美术馆将以个人收藏为基础，持续不断的致力于高品质的艺术展览、深度学术研究和公共审美教育的传播普及。
作为北京又一独特的文化地标，“松”美术馆将以诚挚开阔之心，迎接每一位艺术爱好者的到来。希望所有热爱艺术的朋友们，可自由信步于此，尽情呼吸，忘却时间与空间的限制，任思绪自由穿梭，让身心经历一场久违的回归。愿每一个关于艺术的梦想都可无惧现实的桎梏，如“松”一般长青、昂然……
松美术馆
关于艺术家
路易斯.布尔乔亚〔Louise Bourgeois〕是雕塑家、画家，批评家与作家。是享有世界声誉的女性艺术家之一，她的名望随着岁月的流逝还在增长。
一般人对布尔乔亚印象最深的记忆,莫过于她的大型蜘蛛。对她父亲的失望和童年噩梦是她的艺术动力:在2008年6月,纽约的电影论坛(Film Forum)首映了纪录片"路易斯．布尔乔亚:蜘蛛,情妇,与橘子" (Louise Bourgeois: the Spider,the Mistress and the Tangerine),纪录了女艺术家的内心世界。
艺术家创造力的真正爆发还是在她70岁以后，她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术，很难想象，这位年逾古稀的高龄老太太甚至还亲自创作Rap。
1975年路易丝·布尔乔亚身着她的乳胶制雕塑《Avenza》(1968-1969)，后成为装置作品《冲突》(1978) 的部分。图片版权 ©伊斯顿基金会，VAGA授权，摄影：MarkSetteducati
关于策展人
菲利普·拉瑞特-史密斯是纽约的一名策展人和作家。近期的策展项目包括：2018年在福特斯达洛亚及达加布里埃尔画廊举办的“那个欲望的隐晦目的”；2016年在西班牙曼弗雷基金会举办的“杉本博司：黑盒子”；2015年在伦敦当代艺术中心举办的“伊黛沙·亨德烈斯：从她木质的睡眠中…”；2014年与策展人朱莉·西尔维斯特在尤麦克斯博物馆和佩萨宫共同策展了“赛·托姆布雷：天堂”；2013年在墨西哥城的艺术宫举办“路易斯·布尔乔亚：小蜘蛛”；2013-2015年间与策展人佛朗西斯·莫里斯共同策展的“草间弥生：无限痴迷”，巡展至布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术中心博物馆、巴西文化中心、大竹富江艺术馆、塔马约博物馆；2013年在豪瑟沃斯伦敦策展的“布鲁斯·瑙曼：神经错乱”；2012年在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆策展的“翠西·艾敏：它意味着什么”和“再见美国派”；2012年在多哈卡塔尔博物馆管理局策展的“路易斯·布尔乔亚：意识与无意识”；2011-2012年间策展的“路易斯·布尔乔亚：回到被压抑者”，分别在普罗阿基金会、大竹富江艺术馆、里约热内卢现代艺术博物馆和伦敦佛洛依德博物馆展出；2011年在哈瓦那的古巴照片档案馆策划的“拉里·克拉克”；2009-2010年间策展的“安迪·沃霍尔，美国先生”，分别在波哥大市的共和国银行美术馆、布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆、圣保罗州立美术馆巡展；2006年为古巴摄影成列馆策展的“罗伯特·梅普尔索普：恐惧和亵渎”。
菲利普·拉瑞特-史密斯
路易丝·布尔乔亚，《歇斯底里之弧》，1993 铜，抛光铜锈，悬吊设备 83.8×101.6×58.4厘米 伊斯顿基金会收藏 图片版权 ©伊斯顿基金会，VAGA授权 摄影:Christopher Burke
路易丝·布尔乔亚，《针（纺锤）》，1992 钢，亚麻，镜子，木 276.9×256.5×142.2厘米 伊斯顿基金会收藏 图片版权 ©伊斯顿基金会，VAGA授权 摄影:Jochen Littkemann
路易丝·布尔乔亚，《细胞XX(肖像)》，2000 钢，布料，木，玻璃 188×124.5×124.5厘米 路易斯·布尔乔亚信托收藏 图片版权 ©伊斯顿基金会，VAGA授权 摄影:Christopher Burke
路易丝·布尔乔亚，《细胞（黑暗的日子）》，2006（细节图） 钢，布料，大理石，玻璃，橡胶，线，木
304.8×397.5×299.7厘米 伊斯顿基金会收藏 图片版权 ©伊斯顿基金会，VAGA授权 摄影: ChristopherBurke
路易丝·布尔乔亚，《细胞（黑暗的日子）》，2006 钢，布料，大理石，玻璃，橡胶，线，木
304.8×397.5×299.7厘米 伊斯顿基金会收藏 图片版权 ©伊斯顿基金会，VAGA授权 摄影:Christopher Burke
路易丝·布尔乔亚，《情侣》，2001 布料，悬吊设备 48.3×15.2×16.5厘米 伊斯顿基金会收藏 图片版权 ©伊斯顿基金会，VAGA授权 摄影:Christopher Burke
路易丝·布尔乔亚，《带包的女人》 woman with packages，1949 铜，着白色与黑色，不锈钢
165.1×45.7×30.5厘米 伊斯顿基金会收藏 图片版权 ©伊斯顿基金会，VAGA授权 摄影:Christopher Burke
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