性别的回归与超越：“湖北女性艺术家作品展”在湖美美术馆开幕

2018年9月28日，“多维景观——湖北女性艺术家作品展”在湖北美术学院美术馆开幕。本次展览由“七拍艺术小组”(王清丽、余萍、高虹、黄海蓉、王衍茹、刘晓峰、林欣)发起，在湖北省美术家协会的支持下，向生活、工作于湖北的女性艺术家发出邀约，展出未明、王清丽、余芳、吴萍、曾慧、谢晓虹、顾蓓、余萍、高虹、黄海蓉、王衍茹、刘晓峰、林欣、王今、马桂芳、周虹、邱玲、朱雅梅、查赛、刘春梅、郑孟梅、刘凡、陈曦、周菲、高梦琳、赵丽先、万莉、赵岩、张悦、刘洪玲、高薇、栗子、黄瑛、方园、李瑾、段岩、厉力、杨鹏、高芳、李颖婷、王丹、朱泳思、冯琳莉、林晓明、王晓新、董雪凌、母贝旎、彭柳、段舜婕、尹霁佳+邓旖旎、刘星、郭子、吴静、马境、邱卿云、宋晓君、李楠、孙婷瑜、段云、李霞、张瑱、雷蕾、胡梦醒、许芊、刘丰、曹明珠、沙丽娜、范楚婧、胡红焰、李蕾、张黛、张爱力、徐牧桑、肖般若、陈梦琪、李婷、殷子、汪庆、陈艺楠、王韵雅、冀枞、Insomnia 209 媒体艺术小组(李久艳、杜娟、邓连伊、张佳婵)、容娟、胡蕊、邱方蕾89位艺术家的85组作品。

“多维景观——湖北女性艺术家作品展”嘉宾合影

　

“多维景观——湖北女性艺术家作品展”开幕式现场

　

湖北美术学院美术馆典藏与公教部负责人路舒程主持开幕式

本次展览学术主持、湖北美术学院副院长刘茂平致辞

本次展览系继2008年“好季节——武汉女艺术家当代作品展”10年之后的，又一次盛大而广泛的湖北女性艺术家作品的集体亮相。与10年前不同的是，积极参加本次展览的艺术家，不仅人数众多，而且其艺术创作在艺术门类与涉及媒介上也是与湖北现当代艺术的发展一脉相承的，在油画、水墨、陶艺、版画之外，更增添了装置、摄影、影像、动画等作品，从这些艺术家的参展经历也可见如今的她们更具国际化的视野。

本次展览总策划、湖北省美术家协会秘书长刘春冰刘春冰致辞

本次展览策展人、湖北美术学院学报编辑部副主任陈晶致辞

艺术家代表王清丽致辞

湖北省文联党组成员、副主席罗丹青致辞并宣布开幕

本次展览策展人之一、湖北美术学院学报编辑部副主任陈晶对展览主题进行了诠释：“从普遍意义上讲，无论受过多么系统严密的男性绘画语系的训练，女性画家总会表现出具有自身特点的创作态度与意趣取向，譬如极其敏感的观察、感性的个体经验、跳跃而时常矛盾的思维、浓重的情绪化艺术语言等，当我们放弃男权世界树立的标准，这些特征应当被视为艺术表现的多维景观，而不是女性创作的局限。”

　

 

　　

 

 

 

“多维景观——湖北女性艺术家作品展”展览现场

此次展览选取了成长于湖北的80余位女性艺术家集中展示，力图广覆盖、多层面地呈现湖北女性艺术家的创作现状，她们的艺术千差万别、个性张扬，但仍有一些共有的属性令她们的创作呈现出隐匿的脉络，共同汇聚成湖北艺坛半个世界的生动景观。

曹明珠《皇冠NO.4》90x135cm布面油画2017年

 

查赛 《醉影》 60cm×67cm套色木刻 2017

 

范楚婧 《梦魇之境》 180X130cm布面丙烯 2016年

　　

 

高虹《黑色童话》 布面油画 100x80cm 2017

在陈晶看来，“超越性别的公共关注”是参展艺术家所体现出的重要共同点之一，“我们在展览中可以看到架上绘画、装置、数码图像、新媒体等各种表达方式的灵活运用;艺术语言兼容抽象艺术、表现主义、超级写实、拼贴挪用、新水墨、新工笔、卡通艺术，林林总总;主题内容更是涉及文明反思、后工业文明、虚拟世界、消费文化，对生命的思考、对身体的探究，人与人、人与环境的困境等诸多问题……今天的女艺术家笔下的世界早已不是《玉台画史》里孤芳自怜、抒情遣怀的闺阁丹青，她们关注更为公共性的问题，摆脱了旧时妇女绘画狭隘的主题和题材，参与到现代社会文明的讨论与建构中”。

　　

顾蓓 《夏日风情》100cm×50cm×4 布面油画 2016

 

黄海蓉《城市向左》No.7 160×160cm 布面油画 2015年

 

黄瑛 《贝里尼酒店 》 60×60cm 水墨宣纸 2016

栗子 《幻影10》 综合材料 27 x 24 cm 2017

同时，回归性别的女性视角与方式则是女性艺术家群体在当下的另一个重要特点，“展览中不难看到女性形象、女性身体、女性日常，是女艺术家熟悉和青睐的题材，但不同于男性绘画中常常处于被观看和被欣赏的情境，这些形象或者直视观众成为观看者，或者完美形象被干扰与破坏。这些作品将自身体验通过写实或抽象甚至装置的语言转化出来，带有明显的叙述和象征的意味。对女性心态、感觉、情绪的自觉及不自觉的表达，是女性身份的自我发现，也是女性艺术创作的重要领地”。

刘春梅《梦游记1》 135x70cmx3 宣纸 2016年

　

刘晓峰《自游自在3》 视频装置 尺寸可变 2015

　

邱玲 《花器系列三1#》陶·釉·1280度120cmx40cmx22cm·2017

“这是艺术，不是女性艺术”，是本次展览学术主持、湖北美术学院副院长刘茂平在展览中特别强调的。“女艺术家们在作品的形式把控，作品的思想、情感容量，以及对材料和空间的控制和把握等等方面，不再有性别的标识。当然，展览作品中仍不乏刻意强调女性独特体验的作品，但我更愿意把它看作是艺术家的个体体验而不是女性体验。”

　　

 

沙丽娜 《疲软》 尺寸可变 硬币，胶 2017-2018年

 

万莉 《IKEA，三斗抽屉柜，199元》60cm×70cm×2 松木2014年

王清丽《秘密公园 蓝NO.32》布面油画 180X150cm 2018年

　　

王衍茹 《橙》 30X24cm布面丙烯2018

刘茂平认为，从作品本身来看，“无论是形式风格的力度，还是对社会生活、人类命运关注的深度，都让性别划分失去了意义。因此，虽然这是一次女性艺术展，但我更倾向于认为这是艺术，不是女性艺术”。

　　

 

未明《戏说经典之不看》 大漆 蛋壳 木板 146cm×109cm 2014年

　　

 

吴萍《LINES-02》 纸本 2017年

　　

 

 

谢晓虹 《后花园-》3 60×60cm 纸本 2014

在本次展览总策划之一、湖北省美术家协会秘书长刘春冰看来，“纵观这次画展，现当代的个体意识在一些作品里有表现，说她们站在湖北现当代美术发展的前沿阵地上，并不夸张。”刘春冰指出，对于作为个体感性存在的意义和价值的突出强调，是现当代艺术的特征之一，在古典艺术中，个体从属于社会和群体，提倡“和谐”的审美感受。现当代艺术则不同，我们看到独立的个体对自身存在的强烈追求，高扬人的主体性，确立了个体意识，只有当个体作为感性存在，获得了现实的肯定，人的主体性才不致变为抽象的空无。

据悉，本次展览自2018年9月26日展至10月10日。

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