“悬丝”—马修.巴尼(Matthe barney)的“捏造现实” 2018-10-17

在当代艺术的领域里，越来越多的艺术形式参与了进来，让我们去美国，看看一个叫马修·巴尼的艺术家的“混乱的美学”。

 

 

影像艺术家马修·巴尼，1967年出生于美国旧金山，是继杰夫.昆斯和安迪.沃霍尔之后又一位天才艺术家.从90年代后期，开始引起国际的巨大关注。他的作品穿插了太多的历史，神话，生物学，戏剧，表演，建筑等等成分.但和前辈相比，马修·巴尼的视觉艺术更多了一层神话色彩。在他众多的作品中，他广泛使用了各种艺术媒介手段，他游刃有余的驾御着这些艺术形式。有人认为他重新诠释甚至“捏造”了艺术，让这些东西重新组合，让幻觉也参与其中。几乎所有现代艺术所存在的表现手法他都涉及，他广泛运用各种艺术媒介将梦境般的场景转化成画面，具有强烈的形式感，超出常规的行为状态，但有一种异样的美感。

 

CREMASTER 悬丝1--5系列

 

这是一个封闭的美学循环系统，由五部长片组成。这个循环不仅是通过电影手法来呈现的，还有照片、绘画、雕塑和装置艺术。很多段落用象征的方法暗示着性、孕育、出生以及死亡。这位“导演”和前卫艺术家马修.巴尼编织了一个穿插着生物学、电影、建筑和美国历史的神秘世界。

 

CREMASTER悬丝（1-5）场景：在Bronco体育场上，一群空中小姐和艳舞女郎聚集在一起，舞蹈和运动组成了难以理解的图形，这时两个带有Goodyear商标的小飞艇在她们头上盘旋。飞艇里，一个女人躲在桌子底下，用红色和绿色的葡萄摆成各种图形，来控制体育场里的舞蹈者……

 

它包含了数不清的主题。很多表演都是在纽约的两个标志性建筑——克莱斯勒大厦和古根海姆美术馆 （马修.巴尼的许多作品就是在这里展出）——里进行。

 

《悬丝》的主题可能只有马修•巴尼自己才清楚。作为观众，我们能够看到的是古怪华丽的场面，举止诡异的人物，还有不明含义的形状。它们无疑是一些象征元素，暗示的多半是人类的出生、孕育、死亡以及性，同时导演还引入了传统神话的元素，某些段落再现着历史的变迁和文明的演进。

 

 

他编织了一个多重含义、艰深晦涩的叙事情景，把历史与幻想交织成了一幕具有精神性色彩的戏剧。

 

在视觉风格上，马修.巴尼把自安迪.沃霍尔、杰夫.昆斯以来的美国波普艺术风格发挥成一种更冷峻的时髦漂亮的对比色调，而在意象上，则吸收了北欧神秘怪诞的寓言和象征视觉艺术。

 

影片上半部分光怪陆离的时髦视觉冲击后，下半部分马修.巴尼的作品则更像一部欧洲存在主义的象征电影。

 

 

马修.巴尼的作品反映了90年代后期国际当代艺术的一个代表倾向：时髦漂亮的色调、虚构的视觉形象和精神分裂的表现内容，体现了个人在全球化资本主义时代深受消费文化、国际资本体制和虚拟信息社会的影响。

《悬丝》系列透露着马修•巴尼对性别与性的敏感，反映了他对生命与生殖的关注。在影片里，生殖总是以物质通道或逻辑通道的方式存在着。而影片中那些来历不明的惶恐不安与不知所措，其实是在暗喻当今社会中人们的紧张心态，即使没有施加伤害的人，被伤害者依然存在。

 

好吧，让我们从这位其实害羞内向的，曾经的耶鲁大学神经医学系学生，当代美国最伟大的艺术家之一；马修.巴尼“捏造”的现实里走出来，在震惊中结束这次另人眩晕的实验艺术之旅。

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