马学东
艺术市场研究中心(AMRC)总监,中央美术学院在读博士。2007年6月至今在艺术市场分析研究中心(AMRC)工作,担任研究部主管。...[详细]

马学东:“艺术+”的N种可能 2018-01-24

  目前的互联网已经不再只是个信息传递和交汇的虚拟空间,而是已经成为一个新的具有互动功能的平台。这个平台的交互作用是改变了人与物、人与人之间的关系上,更重要的是改变了我们的生活方式。我们可以在亚马逊网上购买我们喜欢的书籍、我们可以使用滴滴打车方便快捷的出行,我们可以使用大众点评就能找到离你最近或者你最满意的餐厅,当然我们也可以足不出户,就能上淘宝网买到想买的各种日常用品。互联网已经具有了感知度,因为它不仅了解我们的需求,而且还能够想方设法的满足我们的需求。而需求就伴随着创新,有创新就有了不同行业行业之间融合和相加的可能。

  艺术+互联网改变传统交易模式

  时下互联网既然能够已经改变了人与物以及人与人之间的关系,其实也在改变传统的艺术行业。具体到艺术品市场,艺术+互联网的效应初显,艺术品可以通过互联网进行展示,交易或者拍卖,艺术与互联网的相加效应正在对传统的艺术品交易渠道如画廊、拍卖和艺术博览会带来冲击和改变,如雨后春笋般的出现艺术品电商正在架起艺术品与收藏者之间新的桥梁。英国希斯科保险公司在2014年发布了艺术品网上交易报告,该报告数据显示2013年全球艺术品在线交易的市场交易额有15.7亿美元,根据19%的年增长率计算,预估到2018年全球艺术品网上交易规模将会达到37.6亿美元。此外,早在2008年,国外就出现了虚拟的艺术品博览会(VIP Art Fair),虚拟艺术博览会将画廊通过网络展示,藏家可以与画廊直接交流,询价或者向画廊咨询代理的艺术家的作品。对画廊而言,他们不用支付较高的展位费,藏家也不需要大费周章的飞往每一个举办博览会的城市。一切都可以在网上完成,只要你身边有一台电脑,并且更酷的是,画廊均24小时在线,可以随时随地的回答藏家的问题。而利用艺术+互联网最为迅速和最有实际商业价值的当属艺术品拍卖行业。例如全球艺术品拍卖巨头佳士得拍卖公司从2006年开始引入在线拍卖,在移动终端上Iphone和Ipad上进行在线拍卖。佳士得还引入了在线“时时竞拍”(Christie’s LIVE™),2007至2012年佳士得在线竞拍的业务额从15%增长到了25%。2014年佳士得拍卖公司网上拍卖业务的成交额达2140万英镑,同比增长54%。苏富比拍卖公司2014年有25%的买家来自互联网,而互联网买家的数量也较去年上涨了20%。2014年7月14日,苏富比宣布与全球电商领域巨头eBay合作,将创建一个可以浏览、购买艺术品、古董以及其他收藏品的网络平台。

  艺术+互联网正在成为继画廊、拍卖和艺术品博览会之外又一个新的交易平台。在国内,2013年开始,艺术品电商迎来第二次发展高潮,2014年我国艺术品网上交易发展活跃,据不完全统计,2014年国内艺术品网上交易额达45亿元,同比增长50%。艺术品通过在线交易降低了购买者的交易成本,简化了交易流程,提高了艺术品的交易效率,丰富了艺术市场的参与主体,加速了艺术品消费时代的到来。

  艺术+旅游丰富生活方式

  知识通常可以分成两种,一种是来源于书本的知识,另一种则来自行万里路的见识。这两者同样重要。而近年来随着人均和家庭收入的增加,旅游尤其是出国旅游正在成为很多人和家庭的一项日常开支。来一场说走就走的旅行正在成为很多人新的生活方式。我们之所以向往出国旅行不仅想领略异域风光,其实更为深层的愿望则是需要丰富自己的生命体验。旅游说到底是一种文化需求。在我们在国外疯狂扫货之后,这种浅层次的消费必然会转向我们对于其它国家文化和艺术消费。而如果想了解一个国家或者一个城市,最便捷的方式就是去看这个国家或者这个城市的博物馆和美术馆,因为在博物馆和美术馆中见到的艺术品是文明的实物遗存,也能够反应出一个国家和地区的文化水准。也正是顺应很多旅游者对于文化艺术的需求,有的旅游公司已经推出了特定旅游线路的艺术之旅。顾名思义,“艺术之旅”就是旅游的主题,而旅游就是为了欣赏艺术、亲身体验各种艺术现场,感受艺术和文化的魅力。艺术之旅为了提高吸引力,采取了邀请艺术业内的知名专家带队的模式,使得参与者在进行艺术之旅的行程中还能够学到很多关于艺术的知识。这种方式可谓是定制式的服务,也将成为旅游公司未来业务新的增长点。凯撒旅游自2012年邀请中央美术学院的赵力教授作为专业导师组织了去瑞士参观巴塞尔艺术博览会、看威尼斯双年展、参观纽约亚洲艺术周、参观纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆、古根海姆博物馆等共计三次的艺术之旅。此外,很多专业机构利用自己在国外艺术圈和艺术行业的人脉优势组织了更为专业的艺术之旅,例如中央美术学院的艺术市场研究中心与德国Artgate机构合作推出的艺术管理之旅和收藏家的艺术之旅,这两种类型的艺术之旅主要带领学员到柏林和杜塞尔多夫两地重要的博物馆和美术馆以及重要的画廊和企业收藏进行实地授课和走访,并且邀请这些机构的专家和学者对学员讲解德国的艺术机构如何做艺术管理。收藏家之旅是直接去到德国重要的艺术品收藏家的家中做客,使参与者实地体验艺术品收藏的乐趣。这两种都是艺术之旅的新方式。

  艺术+教育改变教育模式

  艺术和教育的联姻最有基础。目前,在线教育已经是大势所趋,一台电脑甚至一部手机都能成为了解艺术的窗口。最近在微信朋友圈被刷屏的一则新闻就是一位名叫萨尔曼·可汗的年轻人颠覆了美国的教育业,他开始为了辅导自己的侄女的数学只能通过互联网给他的侄女纳迪亚授课,之后有越来越多的人找可汗给自己的孩子教数学,可汗也觉得应该提高效率,之后通过自己录制教学视频开始授课。结果一发而不可收拾,他只做了4800个视频,把从小学数学到高中的微积分再到大学的高等数学讲了个遍。视频在网上获得了极大成功。目前,在美国甚至有2万多所学校上数学课只放可汗的教学视频。他颠覆了美国的传统教育,比尔·盖茨也成为了他的粉丝。但他拒绝将课程做成收费模式,而是维持免费模式。目前这个在线课程中也包含了艺术课程。而早几年在国内风行过的网易公开课也有国外多所名校的艺术教育课程。在国内,艺术+教育还衍生出了众多的类型,例如专注于儿童美术教育机构在蓬勃发展,同时针对成人的绘画基础兴趣教育也正成流行,也出现了像元培学堂这样类似于传统学堂的私塾化的生活美学教育机构。

  在互联网时代,艺术正以其强大的包容性和互融性主动拥抱其它行业,传统认知中的艺术的范围和外延在21世纪必定会有无限的可能性。


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