栗宪庭：成功的艺术家已经不在我的视野之内了
2023-01-22
▲ 早年温普林、宋永红、栗宪庭、方力钧、范迪安等正在谈论当代艺术
近几年，随着当代艺术成为一种时尚样式，“当代”这个词汇，也空前的泛滥，所有画种和艺术样式，都要在自己领地的前面冠以“当代”两个字，当代油画，当代中国画，当代工艺品等等。
其实，当代艺术，首先是一种艺术态度和文化立场。真实面对自己当下的生存体验和感觉，以及自己的生存环境，是当代艺术首要的态度。
一个真正的艺术家必须永远坚持你个人的感觉，永远不被体制操控。有过20多年当代艺术的经历之后，我越来越对现代艺术史中，杜桑和博伊斯提过的两个口号深有感触，一个是生活就是艺术，一个是人人都是艺术家。它的革命性在于，使艺术从繁难的技艺、从象牙塔中解放出来。
就是说一个农民在锄地的时候，哼哼小调，他娱乐了，这就是艺术啊。艺术本来就是这样一个自我拯救的途径。但是直到现在，所有的艺术体制、艺术博物馆、艺术批评家、收藏家、艺术经纪人等等，又都在挑选艺术家，那么挑选本身，使一些人成功了，这在事实上否定了现代艺术这两个原则，把所有不成功的艺术家排斥在艺术体制之外。
我在TOM网上公开聊天时，一个人问你怎么看一位著名艺术家现在的作品？我说了一句话，成功的艺术家已经不在我的视野之内了，也就是说，我关注的是艺术的鲜活状态，他一旦成功就变成品牌，变成品牌以后就有一个制造问题，就是在体制之内不断复制的危险性。
当然事实上这是一个悖论，社会一定会挑选艺术家，我们的难度是如何面对挑选。我喜欢这样来理解“大浪淘沙”这个词，人们喜欢看到被大浪淘洗出的金子，我更看重大浪裹挟着沙子和金子的那种瞬间。如果没有大浪，没有大浪裹挟着大量的沙子，金子怎样能产生出来的？事实上还有一种危险，当大浪淘沙过后，金子被留在了历史中，所有的后人，就被这金子的历史所教育，形成一种看艺术的经验，开始以“看金子”一样的眼光，挑剔今天的艺术。
事实上，今天的金子不但被裹挟在沙子里不容易被看见，金子也不是昨天的金子，所有今天发生的艺术，都不是以往经验所能把握的。所以，只看“金子”眼光的本身，就形成了阻碍艺术发展的社会保守力量。我以为大浪淘沙的瞬间往往是一个新艺术将要产生的鲜活状态。
90年代末期之后，我特别强调区分艺术和作品，艺术就是艺术，作品就是作品，没有艺术作品这种东西。
艺术是一个艺术家在创作过程中心里的感觉，表达、绘制的过程。作品完成以后，脱离了作者，进入市场就是商品，进入博物馆就是展品，到藏家手里就是藏品。
只有把艺术从作品中抽离出来，艺术家才能真诚，不受外界影响，不能说市场把价格炒高了我就羡慕，就模仿，心里产生波动。
之所以想到这个，是因为2005年张晓刚的画拍出天价以后，他紧张，打电话给我，说价格拍那么高，你看我怎么办？我说你把这个东西分开，后来我就给他写了个对联，上联叫艺术有情情无价，下联是作品有价价无情。
宫津大辅(著名的日本民间藏家)来中国，新浪请我和他对话，有个美院的小孩提出一个问题——其实他提的根本不是一个问题，而是自说自话。他说我们现在的年轻艺术家太难了，一方面搞艺术，一方面要跟资本玩游戏。
当时我就傻眼了，你还跟资本玩游戏？你关注你的艺术就完了，如果还想着作品卖得好不好，会受这个东西制约，会被异化。
我看到很多艺术家的生活非常艰苦。宋庄有几个大牌的艺术家，有很大的房子、好多汽车，可他们只是金字塔塔尖上少数的人，大部分人实际上还是非常贫穷的，生活完全无着落，有的厨房里只有盐、酱油、醋、一大堆的白菜和挂面，没有任何别的东西。
这个问题挺刺激我的，所以就想解决这个问题。
我提出的宋庄模式，是以艺术家的生活和创作为基本的聚集地，在这个基础上又产生了学术、商业、生活这些配套的链条，出现一个生态结构，包括学术交流的平台，比如非营利的美术馆用作学术交流，公共图书馆、书店和其他画廊，基本的框架就是这样的。
艺术家肯定得卖画，现在很多艺术批评家都在反对艺术的商品化，但是我觉得这是另外一个问题，艺术家经不住商业的诱惑，跟着商业走这是另外一回事情，对于中国这样一个没有赞助艺术家的机构的国家来说，你不让他商业化他吃什么？他根本没办法活。艺术和大众之间的关系其实还是需要靠商业来连接。
这个模式现实就是这样的。有的市长来问我，我说不要模仿，要根据你当地的情况。这个需要当地政府出面，一定要政府出面，不能完全让它像荒草那样长下去，像荒草那样长下去艺术家会死掉。
栗宪庭，1949年生，艺术评论家及策展人。
1978年毕业于中央美术学院国画系。1979年获《美术》杂志何溶先生任用，成为《美术》杂志三位编辑之一。栗宪庭在《美术》上首先介绍了《星星画展》及其他实验性艺术。在1983年第1期发表了一个关于抽象艺术的专题后，栗宪庭被停止编辑职务。
1985年，栗宪庭应邀担任《中国美术报》专职编辑，大量报导当时在全国兴起的新潮美术。1989年2月，《中国现代艺术展》在北京中国美术馆举行，栗宪庭是该展览的主要组织者之一。
自1989年起，栗宪庭开始从事独立评论及策展的工作。1993年，栗宪庭与张颂仁共同策划了《后八九中国新艺术》展览。文集《重要的不是艺术》于2000年由江苏美术出版社出版。
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