栗宪庭
栗宪庭,1949年生吉林省,1978年毕业于中央美术学院中国画系。1979—1983年任《美术》杂志编辑,正值中国刚刚改革开发,...[详细]

栗宪庭:陈庆庆导演着最接近现实的魔幻戏剧 2019-09-06

ssHCzF0C3zKQJ8ZZKEBcIJBp9pfAr74LsILJyABW.jpg开幕合影

2019年9月5日,“庆庆物语:妙幻博物馆”在798艺术区太和艺术空间开幕。本次展览由太和艺术空间创始人贾廷峰出品,陆思雅、顾念、杨睿策划,郭晓洁担任展览统筹。此次展览所呈现的70多件灯光装置作品全面呈现艺术家陈庆庆二十余年的创作面貌。同时,也是太和艺术空间十年以来的首个灯光装置艺术大展。

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著名批评家、策展人栗宪庭 开幕式致辞

“陈庆庆的作品中有舞台、西洋景、布莱希特这三个关键词的印象,与其说庆庆是一个艺术家,不如说她是位戏剧导演。她通过这些一个个小舞台化的空间,上演着一幕幕魔幻的戏剧。但这些魔幻的场景又与现实很密切,就像‘这是4点零8分的北京’是文革知识青年上山下乡的第一列火车开出北京的时间。所以说她的作品虽然非常接近现实,但是作品形式却是魔幻的和舞台化的。”著名批评家、策展人栗宪庭在展览开幕式致辞中讲道。

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太和艺术空间创始人贾廷峰在致辞

“陈庆庆把自己的情感注入日常的物件,是有温度的,每个人都会停下自己的脚步,去表达自己的诉求,人人皆可称为艺术家。这次展览也是太和艺术空间在798艺术区的十年来第一个装置艺术大展。”太和艺术空间创始人贾廷峰在致辞中讲道。

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策展人致辞

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策展人致辞

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艺术家陈庆庆致辞

陈庆庆对自己作品反复出现的偶人和肢体,曾这样言说:这两三年来我一直尝试用老旧家具做我的装置作品,其中用的最多的是老抽屉,因为那里面装的,是太多的时间与记忆。这件作品的材料,就是一个旧抽屉,一个废弃的旧挂钟零件,和一些我做的雕塑的小手等。

时常有人会问我,你的作品中经常出现的小脚小手是什么意思?我通常是简单的回答说,他们代表人的肢体语言,人的欲望吧…但是一些群情激动的画面,挥舞摇摆的众多的手的场面,总是不时地出现在我的记忆里,常常是搞得我自己也不知所云…

又读郭路生(食指)的诗《这是4点零8分的北京》我恍然间找到了那些小手小脚的出处,是的,是那些摆动的手啊,在那个动荡的年代,我的少年时光,1967,1968,1969…直至70年代初,上山下乡的浪潮,席卷着这个城市中的每个家庭,沸腾着当时那个红色的国度。对一种莫名的革命的幻想,对乡村生活的美好而艰难的向往,激荡着每个城市青年的心…”

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艺术家陈庆庆与朋友们在展览现场

走进展厅,“庆庆物语:妙幻博物馆”内大量的作品都是由现成品通过艺术家的重组产生新的意义和趣味。特别建造的白色毛绒包裹的空间,提供观众可以自由摆拍、自拍的空间,不仅是个人经验的“博物馆”,还是开放的互动空间。庆庆用她独特的艺术物语,向大家讲述她的故事。庆庆作为20世纪90年代中后期中国女性主义艺术高潮时期的代表人物,她的作品以其强烈的个人风格和丰富的女性主义题材为人们所熟悉。而这个展览,我们将向大家介绍的,是艺术家的另一面——庆庆的灯光及材料装置。

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展览现场

陈庆庆的作品离自己很近,很近,又很远,很远,说它们近,是因为庆庆拾荒似的,拾起了身边各种琐琐碎碎无论贵贱的材料,从一只旧衣服的扣子到老抽屉新灯管,废弃的电脑主板,残缺的贝壳沙石和各种包装材料,随心所欲的,几乎是一个现代人生活中每天可能触及的所有材料,大大小小,林林总总,都可能被艺术家天马行空的装进她的作品。而说它们远是因为这些我们那么熟悉而平凡的材料,在庆庆的手下像是被点石成金,它们长出了手脚,生出了灵魂,重获新生,开始了自己长途跋涉的另一次生命历程……

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陈庆庆《过客》  Hotel 42x57x43cm 2014

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陈庆庆《一个艺术家的工作室 》 An artist's studio 60x48x34cm 2005

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陈庆庆《欢乐大本营之一 The big happy camp》  500x300x600cm 2006年

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陈庆庆《克隆爱情》  40X27X24cm 2005年

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陈庆庆《去打鱼 Go Fishing》 41x32.5x10cm 2015年

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陈庆庆《天堂之路 The Road to Heaven》  94x51x41.5cm 2011年

或许,是一次拉抽屉的日常行为的顿悟?或许,是一次旧货市场的流连忘返?抽屉的凹凸两面皆作了艺术的舞台,迷人的中国老式家什,咫尺间演绎着世间的喜怒哀乐,悲欢离合。

这些一个个有灵魂的小世界,它们延伸,承载着多少人们对过去岁月的无边记忆?于是庆庆就用她的抽屉系列,去记载她漫长又多彩的人生,又用她的灯箱,带我们进入她的幻想,她的爱情,她的追忆,她的情感,她的“人、岁月、生活“。就连陪伴她多年的小动物,都被她用自己特有的艺术手法,记录下它们曾经的存在,展示着了艺术家对它们曾经的生命的纪念。

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《我的肺和我的氧吧》 My Lung and My Oxyzen Bar 高约38公分 2019

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 陈庆庆 《一个艺术家的工作室 An artist's studio》60x48x34cm 2005年

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陈庆庆《纽约故事》  53x45x28cm

无论是一个七十年代的旧电视机盒子,又或是一些光怪陆离的当代都市场景,艺术家用她敏感的触角,触及了她周遭生活的方方面面,对人们传达着自己对传统文化的反复思考,对当今过度商业的欲望之城的批判,对世间百态的戏虐调侃,而这些社会维度的视角,常是在一个个日常生活的道具中展开,化为神奇的一次次艰辛的艺术之旅。有趣的是,它们都带着艺术家特有的温度,温和又妙趣横生……

变成了充满神秘感的,梦幻气质的,奇异世界的庆庆物语,留下的是一种阅尽沧桑的凄美与愤世嫉俗的幽默,也表现出了一个有良知的知识女性对价值的思考与人文主义的批判精神。

在陈庆庆看来,艺术就是一种思想方法衍生而来的生活方式,它们打动人,是源自我们对生活的处处留心与热恋……今天,我们要打破美术馆与艺术家、观者之间认知上的隔阂,要建筑在视觉文化延伸中对精神价值的共识。我们需要更多的人们拥有对艺术体验式的亲近感。而此次,艺术家陈庆庆无疑是将自我奇妙的物语体验,延伸至公共空间,用她特有的艺术物语来诠释艺术的本质,它不是去否认人与人的差异性,而是寻找容纳万千的可能,将不同观点的人与事,人与物连接起来。也可以说,艺术家是在邀请大家一起来体验她的艺术物语,以此来共同探索社会与人的关系。

据悉,展览将持续至11月15日。


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