孔紫：描绘纯真的诗意 2018-04-04

孔紫，中国国家画院画家，国家一级美术师。作品曾获第八届全国美展优秀作品、第九届、第十届全国美展银奖，全国首届中国画大展银奖，文化部群星奖金奖等。1997年评为“中国画坛百杰”。《高粱青青》、《三伏》、扇面等作品被中国美术馆等收藏。       

孔紫，纤细、温柔，走路轻快，说话轻柔，生在燕赵大地，倒像是个江南水乡的女子。血液里有北方粗犷而又充满激情的基因，内心里要表达的却是南方女子那般温柔婉约的情怀，她画如其人。

用画笔解开“乡愁”

跟孔紫交流，总感觉淡淡的，她不善言谈，只有在她的画作面前，才会呈现喜悦与波澜。她说：“我好像天生为画而生，除了画画，我会时常感觉到自己的愚钝和弱智。只有画画支撑起我有些胆怯的自信，给了我一隅生存的空间。”
外表沉静谦卑的孔紫，她的画看上去也是宁静的，然而，细细品味，背后弥漫着的却是某种浓重的“情结”。生在农村，长在城里，然后又下乡回村插队生活两年，孔紫的成长轨迹注定她有解不开的“乡愁”，她早期的作品，弥漫着一股浓浓的“故乡情”。画中的每一个人物，都像是生活在她身边很久的栩栩如生的乡民，她赋予他们强烈的生命意义后，和他们“隔空对话”。玉米、高粱、谷子这些北方最寻常的农作物在她的画中摇曳生姿，凝聚成一个有意味的“形象”，然后妇女、儿童、老人置身于在这些景物中，或坚强，或美丽、或彷徨……人与自然水乳交融，那种震撼力直抵心灵。

《晒谷》传递出对土地、大自然及生命的礼赞

《晒谷》是孔紫的得意之作，“画中老人的形象是我依祖母生前的照片摹画的。”劳作的妇女、嬉耍的孩子、淡定的老人，在丰收一刻享受老少三代人相濡以沫的天伦之乐，画面浓墨重染，金黄色的谷子有种燃烧感，撩拨着观赏者内心难以名状的情结：“作物和人类一样，从生长到丰收，都离不开土地。”作品传递出对土地、大自然及生命的礼赞。此类作品还有她的《青玉米》、《苞谷熟了》、《微风》以及《秋风》系列、《有云的田野》系列等。

对平凡世界关爱的诗意咏唱

孔紫最喜欢的事是去采风，一路上颠簸劳顿，曾经住过5毛钱一宿的床铺，曾经无数次长途旅行无座可坐，困极了，就钻到长凳下面打个盹……有次她采风到山西，在老乡的窑洞里，发现一位老大娘眼光呆滞地瘫坐在炕上，一个看起来比大娘年轻些的老汉在忙里忙外，她有些疑惑：“这是大娘的儿子吗？年龄似乎大了些，是大娘的丈夫吗？好像又有点年轻。同行的朋友告诉我，这是‘搭伴’。原来搭伴就是没有婚姻关系的两个老人一起生活、过日子。他们大多年龄在六十岁以上，没有子女或子女没有照顾的能力。‘搭伴’这个词，是我在山西的大山里第一次听到，这种看似‘前卫和现代’的生活方式在山西的偏僻山乡真实地存在着，他们用极简的物质维持着最低限度的生存。”这就是孔紫的名画《搭伴》的缘起。“我画了他们，只是想让人们知道，还有这样的一些人，还有这样的一种生活。”
低至尘埃的谦卑心灵总让孔紫不由自主地关注芸芸众生，发掘无数小人物的挣扎、困惑、向往与幸福。外表的“弱”让她在用画诠释这些人物时，透露出女性特有的那般疼惜及蕴含的母爱，而艺术上的“强”，体现在线用得雄劲有力、色用得大胆泼辣，墨用得浑厚洒脱，这样使得画面坚实而又不直露，清新而不流于甜软。此类代表作还有她的《儿子》、《三伏》、《城市阳光——花围裙》、《写生2012》等。

温暖的家，让画面充满禅意

孔紫尽管功成名就，是个“大画家”，在家里却绝对只是个“小女人”。办画展，老公鞍前马后从头操办到尾；联系采访，她会说请跟我们家先生联系吧；要取照片，她会说问我们家先生要吧。孔紫常常为了画画躲在画室足不出户，而屋外的一切事情皆由先生刘大哥来打理。大块头的刘大哥，站在纤细的孔紫身旁，一大一小，一动一静，在别人看来，“天作之合”，和谐至美。
也许正是因为家庭的和谐，外面的一切风雨都被遮挡在外。除了采风，孔紫基本不外出，只在画室里画画和看书，画室宽大明亮，书架很大，占了两面墙壁。孔紫因此心底单纯，平静似水。外界的诱惑和喧嚣跟她无关，她只在自己的幸福自留地里默默耕耘。她创作的古代仕女扇面系列作品中，仕女表情上总是充满着一种如同孩子般天真的憧憬眼神，纯真、美好、宁静，充满禅意，这其实就是孔紫自己内心的一种表达……
“摒弃那些功利性的、空洞的、浮躁的、意识流似的东西，用宗教般的虔诚去禅定生活、体味生活，才能获得涅磐的可能性。”孔紫热爱佛教，她的画因此要表达的东西也越来越丰富，内心也越来越宁静。

《秋风》获第八届全国美展优秀作品

《有云的田野》系列之一

[声明]以上内容只代表作者个人的观点，并不代表本网站的观点。支持公益传播，所转内容若涉及版权问题，敬请原作者告知，我们会立即处理。