对话马海方：大俗乃至大雅，大彻方能大悟 2016-06-29

他的视线，穿过千年古都的金顶红墙，越过繁华都市的红男绿女，落在了胡同里、榕树下、小巷旁……这里，有老北京的影子。

他的画笔，无视时尚新潮的现代水墨和文人画，而是融墨于色、色中见骨，聚焦于平民百姓的喜怒哀乐。这里，有他自己的影子。

没骨法、小人物、老北京，马海方“卯着劲儿”埋首画坛30余年，以独具“精、气、神”风骨的“京味”人物风情画而自成一家。

看懂马海方的画，你才能在“俗之又俗”的市井百态中找寻生活的本色和人性的真善美。

读懂马海方，你才能豁然明了。其实他正是一位“本色”画家——质朴无华、乐在其中，以肆意泼染的画笔表达着最简单、最纯粹的故乡情。

大俗乃至大雅，大彻方能大悟。

原来作画，做人，都需要一份真感情，一颗平常心，一个死心眼。

 

凉弘：您毕业于中央美术学院中国画系，但和其他画家钟情山水不同，科班出身的您，却将“老北京”作为艺术创作的主题，您为什么会想到专攻老北京风情人物画的？

马海方：说来话长，作为一名地地道道的、普普通通的北京人，我对老北京的感情是深厚的，旧胡同可以说是我的第一课堂。在中央美院学习期间我就爱画速写，那时就对北京的胡同文化特别感兴趣，毕业作品画的便是一组北京的街头人物。

1981年从美院毕业后，我在人民美术出版社的《中国书画》编辑部当编辑。当时这本杂志全彩版大八开，第一期发行量就达到23万份，影响力很大。我们这本杂志非常强调要有特色，这就涉及到一个选稿的问题，在选画的过程中我就发现，同类题材的画家太多，多是集中在山水、花卉上。

那时我一边做编辑，一边也在进行连环画插图创作。可以说，浸在骨子里的对老北京的热爱，和自己希望走出一条不随大流的艺术之路，让我找到了自己的绘画体裁，也就形成了我的风土人情绘画的创作风格。

 

凉弘：如何才能让这样一类的市井民俗题材，既要接地气，又能产生艺术的升华，您在选材上有哪些独特的眼光呢？

马海方：一是在于素材的积累，穿胡同、走小巷，坐车的时候、等人的时候，看到什么新鲜的东西，抓紧时间画一下；二是从生活环境中汲取灵感，在我所接触的人群中，很多人对北京文化了解的特别透彻，和他们聊天，你会特别受益。在创作时，我就会把听到的、学到的融入画中；三是在于你内心的感受。

正如石涛所说：“搜尽奇峰打草稿”。不仅要见的多，还要像筛子一样进行过滤，把你原来看到的、现在看到的、内心想象的东西，和笔墨纸砚融合在一起，这就需要你能够有选择的去芜存菁。像有些京城的胡同文化，看着挺新鲜，但上不了台面，还有些甚至属于糟粕，你就要把握好，要选择大家喜闻乐见、能够接受的，并且有文化底蕴的题材。

 

凉弘：在画法上，中国画传统“没骨法”主要用于山水和花鸟画，而您独辟蹊径出“没骨法重彩写意人物画”，形成了鲜明的个人风格，这种创新主要基于何种思考？

马海方：没骨画需要具有相当高的判断色彩的感觉，因为它等于在宣纸上直接拿墨上颜色。明末清初开始有些画家采用没骨法画花卉，近现代很多人画山水、花卉，也有少数画家画人物，但形成一个体系并始终坚持画人物的却很少。大多数人画画，先勾线，再填色，再深入。我呢，正好倒过来了。

虽然在渗化力很强的生宣纸上作画，来不得半点犹豫和迟疑，但我觉得这种技法，无论是画写生，还是画现场画，都具有很强的观赏性。例如我画中人物的脸色，生活中本身没有这个色，但我要调出这个颜色，还有嘴唇、耳朵、眼角等，细微的刻画很复杂，也很有意思。对于没骨法，自己就像打井的人，就卯着这个地方往下挖吧！一直在画这个，丰富这个，像我这样死心眼的应该不多吧！

凉弘：既围绕世俗凡人，又能超凡脱俗、俗中见雅，这是否就是您老北京风情画广受好评的最主要原因？

马海方：从艺几十年来，可以说我一直致力于京味艺术的收集、整理、发掘。有句话叫“无情无艺”，如果我无情的抛弃了我的旧胡同，那我可就真的“无情无义”，也便“无艺”了。有些人可能对这些所谓的“市井题材”嗤之以鼻，但对于我来说，这些入画的题材看似漫不经心，其实却是细心的对生活的择取，这就是我心目中的挥之不去的“京味”文化。

通过反复的实践、不断的摸索，大胆的采用水墨与重彩相结合，在人物的动态和形态方面进行提炼与夸张，重点刻画人物面部表情和手与足的结构，衣饰则用石青、石绿、朱砂、大红，阔笔重彩。渐次形成色足墨饱、艳而不俗、色墨结合的风格特征。

要在“没骨”中“见骨”，无线条而显示人物轮廓和内在结构，于色彩中见沉厚去淤滞，重彩而不见燥气。只有具备准确的造型能力，才能伸张有度的于没骨中见有骨，摒弃匠气，于大俗中见大雅！

凉弘：是否可以这样理解，您的创作主题和创作手法虽然源于传统，但在您手中却得到了创新。在您看来，艺术的创新难在哪里，又需要如何去做才能获得成功？

马海方：创新应该是两种，一种是为了取悦于人的创新，另一种则是自己纯粹在探索，而不是为了讨好某些人。创新难在哪？创新不是抛弃一切，为所欲为，创新的意义最终要作用在内容上，而非形式上。创新难就难在用传统的方法、通过传统的题材，去反映新的东西，这就是创新。像我们画国画的，离不开笔墨纸砚这文房四宝，就看你手上出来的是什么活，这才是关键。

 

凉弘：都说从您的画中可以感受到一股浓浓的京味，但现在的北京还有多少京味吗，您的创作源泉来自何处，又如何能保持源源不竭的创作灵感呢？

马海方：京味文化原本就是北京这个天朝古都的一大特色，然而到如今这些特色也正在随着北京的建设发展，就像京城的胡同一样一条条的逐渐消失。再过若干年，我们的儿孙还能知道什么是磨剪子抢菜刀、什么是拉洋片吗？正因为老北京的京味越来越淡，所以我要抓紧时间，用我的画笔来挽留这些具有京味的民生题材。

要想创作好老北京风情人物画，仅凭自己的阅历与生活经验还是远远不够的，除了走街串巷寻找京味儿的原型之外，一有机会我还会向研究民俗的老先生求教，同时也不断阅读一些老北京、老天桥的历史掌故、方言俗语等作为参考资料。

我生于北京，长在胡同里，古都风情的老北京滋养了我。我平时不爱说话，却喜欢同生活对话，我的话都在画里。在画里，有古都的街头巷尾，有老北京的影子，有现代人的生活小景，有民间的五行八作，有人生的喜怒哀乐，在这些大俗的平凡中，用“没骨”写意法表达了真实的京味儿市井，我追求的是质朴，这才是永恒的经典。

 

 

凉弘：听说您为了画好人物，一直在深入生活，坚持速写，现在还保持着这种速写本不离身的习惯吗？

马海方：这已是多少年养成的一种生活习惯了！年轻时知道自己底儿薄手笨，但也深信勤能补拙，因此养成了速写本不离身的习惯，上大街、串胡同，走到哪里画到哪里，晚上没课了就去北京站，画过了点就翻院墙回宿舍，直到现在还经常骑着自行车穿胡同，写生能带来什么呢？

    勤于动手画写生，能够在生活中细致观察，并随时随地抓住周围环境的最佳时机，这是你和别人不一样的地方。有时一个晚上，一个系列的东西就能画出好几张。我认为速写是画家必备的一种素质，也是培养感觉的一种好方法。

我长年坚持画速写，街头巷尾、车站公园、集市上、马路边都是观察写生人物场景的场所；有时还对着电视播放的节目画面踢足球、赛马、歌舞等人物动态。但是，从中国画、特别是写意人物的创作来看，我采用的没骨画法，更得力于默写，在渗化力很强的生宣纸上作画，来不得半点犹豫和迟疑。

用饱满的彩墨，一笔下去，人物的头面手指、胳膊、腿的形态、动势、质感都在其中，然后用墨线稍加勾勒，以强化人物形象、表情与结构；衣服与背景，更是阔笔纵横挥洒，这个尤其需要极其熟练的功力。

 

凉弘：如何看待艺术的主流和题材的高雅之别？最好的艺术品是什么？

马海方：艺术没有高下之分，大俗者大雅，为什么不能做到雅俗共赏呢？我们有很多画家的作品，我反复的看，还是看不懂，这样的作品，就缺乏一种欣赏性、大众性。什么是最好的艺术品？我认为仅仅对现实的逼真摹写，还算不上一件真正的艺术作品，完整的绘画作品必须融入画家的个人感受和情趣。

    画家应该能把生活中的许多素材综合在一起，再有取有舍的去创作。一幅作品，或许在现实生活很难找到，却又是现实生活的高度概括，这才是一名画家真本领的体现。

 

凉弘：在您心中，衡量一位艺术大师的标准是什么呢？您觉得当代大家应该具备怎样的特质？

马海方：现在很多人自封为大师，但我认为，是不是大师，必须要能够为世人所承认。在我心目中，齐白石、张大千才是大师。因为他们就像一面旗帜、一块丰碑，他们的画笔，反映了一个时代，反映了他们的心胸、学养、生活。

要想成为一个好画家，我认为首先应该像着了魔一样的喜欢画。其次要有绘画的感觉，大千世界哪一块可以入画，要有一个判断力。当然也还要有一个先决条件，那就是本身具有成为大家的潜质，如对色彩非常敏感，视觉能分辨出微妙的色彩等。除了才华、功力、经历、素养等诸多因素外，创作还必然是真情的一种流露，没有真实感情的绘画创作是没有生命力的。

 

凉弘：您如何看待“艺以载道”？在今后的创作道路上，您的思考重点和创作方向会是什么？

马海方：有人说我是中国画坛上的一位寂寞的耕耘者。我的艺术创作没有去追逐时尚和热点，但也没有刻意的去追求一种不相与谋的淡泊感。艺术来源于生活，我就是一介平民，平时接触最多的也就是老北京的百姓，他们的喜怒哀乐、质朴善良、幽默豁达，其实也就是我自己的写照，从他们身上，我能够找到自己的影子。

    与其说我画的是老北京的普通人，不如说是在画我自己。“认认真真作画，踏踏实实做人”，这是我一生恪守的信条。我希望我的画，在平淡与朴实中留住“京味”，展现出生活的本色与人性的真善美。

 

凉弘：您认为艺术之美，究竟美在何处呢？

马海方：美有两种，一种叫自然美，一种叫装饰美。艺术能够反映出客观事物，中国画可以通过文房四宝的特点，将客观事物活灵活现的表现出来，接近自然又能反映出画家心目中的形象，这也是一种美。

 

凉弘：您对画面上的很多细节处理都非常讲究，比如画与款、题字等，请问您对此有何见解？

马海方：常能看到有的画只写名不题别的款，这大概也是一些人处理画面的需要，但是有的款提的字不讲究，画与款分离，各不搭界，破坏了一张画的完美，没能给画增辉，倒也真是不如不提为好。画面有款应使其为画面增色，从而又多了一个看点。

    画家题字应题字如画，很多画画的练字是常有的事，但字体应注意变化，写出的字必定是画的一部分，画要画的活，而字也要写的活，有人说画如其人，我想字也一定如人，字里有画意，才不至于让字把画面写死，宋徽宗的字是画工笔画题款的有代表性的一例，近代的李苦禅、林锴先生也是字画结合的佳者。

 

凉弘：如何用几个词来形容自己，您的选择会是什么？

马海方：我曾经请朋友刻了几方印，分别是：“得和乐”、“苦乐自知”、“有滋有味”、“大大咧咧”、“平常心”，这应该就是我对自己最好的评价吧！

 

 

 

马海方艺术年表　　

1977年考入中央美术学院中国画系学习；

1981年 毕业后开始在人民美术出版社《中国书画》编辑部当编辑；

1982年至1984年先后参与编辑设计了大型系列丛书《当代书法家系列丛书》、《日本书法纂刻选集》等；

1984年业余创作的连环画《茶馆定计》有农村读物出版社出版；

1985年业余创作的连环画《女寨主》有农村读物出版社出版；由人民美术出版社出版连环画 《革命母亲夏娘娘》；

1986年由人民美术出版社《连环画报》出版根据莫泊桑名著改编的连环画《菲菲小姐》；水墨画《土塬上的高秋》获当代青少年文化艺术基金会中国画大赛优秀作品奖；

1987年创作《旧京风情系列》长卷、组画；

1990年《古都风情》组画获首届中国风俗大奖赛一等奖；《留下激动人心的瞬间》由焦尚意撰文，在中国体育报做专题报道；《古道风情组画》由焦尚意撰文，在北京青年报做专题报道；

1991年《旧京风情组画》被北京青年报选为当年“首都青年之最”；《老天桥人物组画》获东方杯国际水墨画大赛东方奖；

1992年《旧京天桥人物》长卷获中国美术馆东方艺术大奖赛一等奖；

1993年在北京国贸中心名筑画廊举办个人画展；《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖；在当代美术馆举办北京风情人物画个展；

1994年《旧京风情图卷》获西苑杯大奖赛金奖；《旧京风情》获新铸联杯大奖赛国画组优秀奖；《旧京风情》入选第八界全国美展，并获北京展去参展优秀奖；《古都子民》著名京味作家刘一达著，由马海方插图出版发行；

1995年《鸟人鸟事》获中国体育美术大展银奖；1995、96年在北京国际展览中心参加两界中国艺术博览会；

1997年香港心源出版社出版《北京风情画集》；

1998年获中国艺术研究院举办的世界华人美术大展银奖；随青年画家访欧团前往法国、德国、意大利等8 国参观交流；在瑞士洛桑举办个人画展；获文化部群星美术大展银奖；《路遇》参加纪念刘少奇百年诞辰美术作品展；《春韵》获中国美协、诗书画研究院庆祝建国40周年大展铜奖；《四季》人物组画入选第九界全国美展；

2000年有中国大百科全书出版社出版《京华市井风情图集》（宣纸版）由福建美术出版社出版《当代实力派画家精品集》；《打瓢、买山货图》入选“中华世纪之光”中国画提名展。2001年《李四光》入选纪念中国共产党成立80周年，光辉80年人物画展；在皇史与孙成新先生合办《旧京情节》图画展；在中华世纪坛参加吴冠中为首迎奥运八人画展，展出作品八幅，由河北教育出版社出版《名家画北京》；

2002年一月在龙顺成京味文化茶社办个人画展；由人民美术出版社出版《画说北京风情》；为全聚德烤鸭店创作巨幅人物画《全聚德烤鸭流程图》（第一稿）；10月退出《中国书画》编辑部，由人民美术出版社领导签定协议辞去编辑工作，专职创作；入选中国文联出版社《中国百年书画走红名家》；

2003年为山东德州扒鸡集团创作德州扒鸡流程图一组；作品8幅入选《今日中国美术大展》在世纪坛艺术馆展出；5月与李小可、杨刚等在可创艺箢举办北京风情画联展；7月《全聚德州扒鸡流程图》首卷入选文化部群星美展获铜奖；7月参加由全国青年联合会主办的“万众一心抗非典、浓墨众彩颂英雄”为主题的美术、书法作品展；8月《平实的魅力-风景组画》，由 徐恩存先生撰稿，在‘中国美术’杂志专题报道；9月作品三幅入选“同里-保护世界遗产国际中国画作品大展”，〈找乐园〉入选第三界中国画家学术年展；

2004年3月2幅作品入展“盛世家园-中国画与环境”南京国画联展：5月由人民美术出版社出版当代芥子园-马海方画没骨人物；5月〈红旗〉杂志画刊第一期发表“京味人物”，由毕冠良撰文介绍；6月画家吴丽珠、刘汝阳在秦皇岛举办“中国首届地名文化书画巡回展”；6月〈京城玩家〉著名京味做家刘一达先生著，马海方插图，由经济日报出版；9月参加纪念纪念孔子诞辰2555年，儒家文化书画展；9月-11月，中国美术家印度之旅采风团两次去印度写生。作品30余幅，多家杂志发表；10月《全聚德州扒鸡流程图》（第三稿）入展北京“时代风采”庆祝中华人民共和国成立55周年美展；11月，作品入选〈中国当代优秀画家绘画选集〉长城出版社出版。

 

艺术成就

1990年获全国首届中国风俗画大奖赛一等奖；

1991年获第一届民族文化风情大展一等奖；

1992年获中国美术馆东方书画艺术大奖赛一等奖；

1993年获国际中国书画艺术大奖赛金奖；

1994年获西苑杯大奖赛一等奖；

1994年《旧京风情》入选第八届全国美展获优秀作品奖；

1998年入选第九届全国美展。

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