付晓东，国内年轻策展人，鲁迅美术学院毕业后留校任教，同时参与院内杂志的编辑工作，展览看多了，自然有话要说，2004年一篇犀利鲜明的批评文章让她被更多人知晓，随后小试牛刀策展天赋初露锋芒。十年来，她自营空间站空间，参与运作旨在发掘并推动年轻艺术家的CYAP项目，并受邀为艺术机构策展一系列艺术项目。十年来，她构建了较成系统的策展理念，对于资金分配、资本在策展实践中的利弊有所感悟。

Hi艺术=Hi 付晓东=付

三条线索、一个框架

Hi：是什么样的契机，你走进了策展人这个圈子？
付：我上大学时还没有策展人这一概念，毕业后在鲁美做校报的编辑，同时在国画系教实验课程。当时需要全国各地去看展览，也写过一些展评的文章，记得当时观点特别鲜明，认为作品应该怎么做、哪些作品完全无法容忍，可能就受到很多人关注。在鲁美的时候，策划的第一个展览是2014年“没有声音的房间--沙子鉴、孙策二人展”。2005年写了“不靠谱青年的价值转向”之后，有画廊、艺术机构开始找我策划展览。正式的自主策划的第一个展览是和孙宁联合做的70后东北年轻艺术家的群展"上房抽梯”，包括赵亮、王宁德、李大方、秦琦、贾霭力等。

Hi：你属于什么策展风格，或者你在遵循一种怎样的策展思路，偏重理论学术，还是从实践入手？
付：策展人工作在理论家和艺术家之间，既要了解理论系统，又要了解艺术家的作品和线索，艺术家的生产、想法和动态。展览也是一种思想实验，在某种角度上讲，每个展览都有它不同的针对的问题。我最近这两年的策展有三条线索在同时持续进行，一个是关于艺术与科学，我一直在做“第八日”艺术家访问科学家实验室项目。这是一个实验性教育，我在空间站做了很多个展或者说小型策划，都和跨学科、跨文化相关。第二个是关于艺术和身体之间的关系，涉及到性别研究、参与性、政治权利等。策划过Open行为艺术节、赤裸的生命，加拿大多伦多大学艺术中心的“体识展”。第三个是关于当代艺术中的后传统现象，“柳暗花明——当代艺术中的后传统现象”是我自2007年一直持续在做的，深圳国际水墨双年展，湖北美术文献展也继续延续了这个脉络，简单说就是做当代艺术如何创造性地使用传统文化资源。

Hi：能否阐释一下你的策展系统？
付：我有一个理论框架——“极端个体建造”与“参与性空间”之间的关系。我策划的所有展览，都统摄在这两条线索下，二者实质上是一回事。关于极端个体建造，就像一个电器插头一定要插到世界的网络中才能获得能源。首先你要成为一个极端特殊化的个体、完成独立自主人格的塑造，才能发生能量或者知识上的交换。关于“个体塑造”我分为三点：一、用艺术语言创造世界，类似于海德格尔所说的“语言化的世界”，用语言虚构一个个人的世界。二、身体改造，关于身体的理论非常多，我比较倾向于赛博格理论，动物、机器和人重新组合成新的物种，它可以跨越种族、历史、性别、国家和阶级。三、日常生活化改造，即你改变了个人的生活习惯，比如你重新做了一个菜、涂指甲油等，通过个体在日常生活里可以持续的改变，进而改变整个系统。这三点是极端个体的建造。“参与中的空间”是你在个体建造之后，如何与世界发生关系。这包括三个通道或方法，第一个是通过批判性教育，就是我做的“第八日”那类，它不同于学院的正规教育，它的教授方法、过程、评价体系、取得的成果完全不同，更多意义上是在对话和思想改造的工作范围里来操作。第二个是通过媒介使人与世界发生沟通扩散的联系。比如我在做《美术文献》时曾开辟了一个栏目，邀请艺术家在杂志上创作作品，作品嵌在杂志中，打开杂志就是拿到了一件艺术作品。我还策划过名为“黑板”的展览，以黑板做媒介谈论批判媒介问题，展览本身成为一个媒介。第三个是通过交易系统来创作作品，在这种第三空间通过交易与他人、世界发生关系，你可以通过消费来抵制或批判消费，比如双飞小组在纽约军械库的项目。 

Hi：空间站所做的展览，资金量大致在什么区间，资金花费去向包括哪些方面？
付：根据项目不同，资金花费有区别，梁硕项目“女娲创业园”全部花费近60万，双飞小组去纽约军械库艺博会的项目花费近40万，一般画廊内小型的展览大多在十万左右。空间资金去向方方面面，大家看到的只是一个结果，很多展览的费用开销都是隐形的，我们的每一分钱都花在非花不可的地方了。2009年空间站开幕展王卫的“故居”项目，仅材料费就12万，场地装修、物流运输、人力成本等并未包含在其中，媒体宣传几乎没有花费。

Hi：与艺术机构合作策展的话，会受到资本的影响甚至牵制吗？
付：没太多资金方面的限制。但有时候运费或难以实施的情况，对方会事先和我沟通，我在考虑其现有条件的情况下去设计展览。我目前合作的美术馆、画廊都比较规范，不规范的我不会选择合作。因为空间站已经实现了财务自由，我能够体谅这方面的难处，但也不会接受资金方面不合理的压力。整个艺术环境不是很规范，策展人就需要应变能力非常强，梳理应对各种难题。另外，几套预备方案是必须要做好心理准备的，展览的效果可以达到预想的80%就很不错。策展人没有财务方面的权力，这时候便要更清楚哪些环节会发生意外，要尽量去规避，包括艺术家、机构合作方等，需要了解、观察其言行，策展人要在不靠谱的年代做一个靠谱的人，要对可实行度和安全性负责。如果私人出资的一方，对艺术并不很了解，又喜欢对策展人横加指点，而不是给予充分的支持和信任，纠缠在人际关系里，就比较可怕。太不专业的机构实施展览容易非常不顺利，作品的安全性无法保证，效果也可想而知。