对话郑盛龙：造化心源的生命态度
2016-03-10
郑盛龙简介：
福建莆田人,中国美术家协会会员，硕士研究生毕业。厦门大学艺术学院副教授，硕士研究生导师。中央美术学院中国画系结业，中国艺术研究院访问学者。曾应美国萨拉索塔市长、萨拉索塔艺术中心的邀请前往美国进行艺术交流、考察，并在瑞格林艺术设计学院进行讲学。曾出访过俄罗斯、英国作艺术交流、考察。2014年12月在泰国曼谷中国文化中心举办个人画展。
多年来，郑盛龙坚持以美术教育为己任，不断探求中国画出新的路子，他意志坚定，孜孜以求，在大写意的绘画探索中书写着对生活的见解，对自然的认知，在笔墨的天地中耕耘出属于自己的天空。
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导语：
自宋代以来，福建就不乏艺术大家，郑所南、边景昭、黄慎与华嵒都是绘画史上的著名人物，现代则有陈子奋、郑乃珖等人，花鸟画都极具个性，也很有品位。在这样的环境中，出生于福建莆田的郑盛龙可谓得天独厚。
2015年7月4日下午，由厦门大学艺术学院、盛世天空美术馆主办的郑盛龙画展在北京798艺术区盛世天空美术馆开幕。郑教授的画，有着自己独特的语言和视角，颇受市场瞩目，所以我们对郑教授进行了专访，采访中了解到此次展览受到业界好评，画展将持续至7月12日。
凉弘：您作为一位从传统中成长起来的艺术家，并没有固守传统的笔墨，而是更加注重生活的感受，请问你如何考量的？
郑盛龙：一个画家除了在继承传统的笔墨以外，对他身边的生活解读更为重要。这是任何一个艺术家都应注重的。如果一个画家离开了他的生活环境、离开了本土文化去创作，恐怕他的作品会很苍白。所以，我一直在研究我身边的一些花草树木，像荔枝、芒果、芙蓉花。大家在我的画中应该能看到我自己对花草的一些感受。
凉弘：您如何看待现代的中国文化？您一直研究花鸟画，您觉得传统和现代应该如何融合呢？
郑盛龙：中国传统的文化是永远不会过时、永远是有生命力的。中国画按照中国人的哲理、文脉和画理自成体系。因此，我一直坚持在这样的一个基础上研究花鸟画的文化精神内涵，大写意花鸟画不仅是一个笔墨的问题，它更重要的是包含其中的文化精神内涵，它的文化背景、它的诗词文化、它的人文关怀。
我认为从事艺术创作，需要一种坚持，既不随风，也不跟潮。对于我来说，传统需要下很大的功夫来探究，同时注重走进自然做很深的观察，从而领略中国诗书画合一的永恒大道。唯有这样，才能摆脱固有的一些程式，使得写意花卉很有新意。既有传统的精神，又把现实的鲜活吸收进去，作品才能展现出鲜活、清新、亮丽。
另外，对于笔墨要做研究和选择，所以我的画里虽然有传统的笔墨，但又不是老套路。在空间处理上，构图在空里求满，这样才有张力，有气势。一般画花鸟的人害怕画大画，但是我却越大越来劲，因为放得开很重要。当然其中，奔放的地方要有法度，精微的地方要有气势，书法和绘画要结合得非常自然。
凉弘：您在绘画的题材上，有着自己的特色，可以谈谈吗？
郑盛龙：我的作品以南方地区的特色花卉、水果为题材进行创作，这样富有浓厚的生活气息。如荔枝、桂花、美人蕉等，都是我喜欢创作的的对象。花树、果树，都是现实中枝叶茂盛的场景，形成了自己的表现方式，力求突破了传统的桎梏，赋予其清新、鲜活，使得笔下的花木具有一种朝气蓬勃的生命力。
因为我太熟悉了，我本身就是在这里成长的。艺术来源于生活，这种大自然给我的感受会比较深刻，对物的感受和体悟来讲会敏锐一些，这些也融入到我的生活中去了。这些表达母体其实是一种文化表现，而不是单纯的画龙眼、荔枝，它的背后有更深的中国文化、哲学的内涵和思考，这是作为一个艺术家很重要的一点，是形而上的。大自然是一草一花一世界，是有生命的，我们是与它相共融的，融化到你的血液里，是一个生命的组合体，这是一个哲学问题。
面对新的题材，我会进行很多艺术语言上的重新筛选和组构，比如画的荔枝，枝叶茂密，我会叶片减少了，进行了重新的组织；而在枯、湿的关系处理上，叶片用的是湿笔，大片的墨块；在画枝干的时候用的是硬笔，枯、湿结合，层次丰富。这样的其画面有繁的成分，又能繁中求简，实现一个更难高度的追求。
凉弘：您的画很漂亮，请问对于色彩，您有何自己的探索？
郑盛龙：在色彩的应用上，我画的花、果里面很少再加上墨色，使花产生一种透明、鲜活的感受；花的花瓣、花蕊用的是完全地道的大写意笔法去表现。我通过仔细地观察，把现实的对象转化为抽象笔墨的一个过程。
我吸收古人的传统绘画技法的基础上，融入自己对生活的感悟和时代气息，以奔放的热情、淡远的造意、鲜艳的用色，逐渐形成自己的艺术风格。
绘画作品，我认为首先要雅俗共赏，而且具有生活化、大众化、朝气蓬勃，表现出积极向上的思想境界的面貌才是好作品。
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