冯玮瑜：前世今生 一件郎窑红梅瓶的回流入藏记
2018-05-20
故宫石渠宝笈特展海报
2015年9月，适逢故宫90周年院庆，故宫国宝频频亮相，专题展览惊喜连连，其又以“石渠宝笈特展”名动中外。欲睹国宝风采，至少在故宫六个小时的排队等待，纵使烈日炎炎，观众仍热情不减，可谓盛况空前。
冯玮瑜在首都博物馆康熙特展照片
与故宫娄玮副院长合影，左三娄玮副院长，右一冯玮瑜
为此，中国嘉德国际拍卖有限公司与故宫博物院联合举办“故宫博物院‘石渠宝笈物特展’嘉德贵宾专场”活动，邀请嘉德公司的贵宾参观，展览当天只对嘉德贵宾开放，谢绝旁人，让嘉德贵宾免却烈日下排队等待之苦。我蒙嘉德公司邀请，也荣列贵宾之列，被邀请“到此一游”，可尽情近距离畅览“石渠宝笈特展”及《清明上河图》。不但如此，在参观完特展后，中午故宫博物院娄玮副院长专请我等共六人一起在故宫用膳，故宫院长不就是故宫当今的主人吗?院长宴请，权当“皇上宴请”，我也做一回“皇上的贵客”。
首博康熙特展郎窑红梅瓶照片
午宴过后，见尚有时间，马上赶去首都博物馆，参观其年度重要展览——“盛世风华•大清康熙御窑瓷”大展。康熙盛世，展览的珍品名器固然不少，不过最为吸引我的，却是一个郎窑红小梅瓶(由故宫借展首博)。梅瓶以独立展柜重点展示，是本场大展仅有的几件独立展柜展示的重器之一，可见首都博物馆和故宫博物院也认为该器亦是本场展览的亮点。
所谓“郎窑”是指清康熙四十四年至五十一年，江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所烧造的瓷器，其中著名的仿宣德红釉而烧造的高温红釉称为“郎窑红”，釉色深艳，似初凝牛血一般猩红。郎窑红虽是仿宣德宝石红釉，但又仿中有创，特色鲜明。郎窑红的烧制对窑室气氛、温度等技术指标要求极高，烧造难度极大，成品相当不易，“若要穷，烧郎红”，可见烧制郎红之不易!
故宫这件郎窑红釉梅瓶，色如牛血猩红，器如美人端然，我的眼睛瞬间定格于它，久久不能离开。作为一个喜爱单色釉瓷器的收藏者，乍见此瓶，那一霎那的惊艳感觉，绝不亚于“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。我绕着展柜四方，转了一圈又一圈，生怕遗漏一个细节，少记一个特征，我要把它们都印到脑里，毕竟这是标准器啊。心想有朝一日，能藏一器若此，不亦快哉!两个月后，中国嘉德秋拍在北京隆重登场。中国嘉德每年春、秋二场大拍是艺术品收藏圈里的盛事，这二场拍卖会，人人均视为当年艺术品行情的风向标。藏家、行家都极其关注和积极参与，我亦每逢大拍必去，每次基本都能拍得一两件心仪藏品。
预展那天，绕场一圈，看了不少拍品，好东西不少，称心的不多。走着走着突然眼前一亮，好一件拍品：这不是首博康熙特展那件郎窑红釉梅瓶吗?故宫的藏品咋跑到拍卖场了?见拍品如见故人!
我小心翼翼上手，仔细端详一番，长吁了一口气：原来不是故宫那件。此瓶非彼瓶，只是两件极为相似，但略有不同，嘉德这件瓶口至颈部留白，这是由于釉汁较厚，高温烧造时口沿釉汁向下流淌、口沿部位釉层变薄而形成的，这亦是郎窑红的一大特色;而故宫那件颈部无留白，如瓶身一样呈牛血红色，只是唇边一圈白色灯草口。
梅瓶以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。《饮流斋说瓷》描述：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭，抵于足微丰，口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶。”
郎窑红小梅瓶并不多见，一般郎窑红瓶多为圈足底，底部施釉，足内白釉泛黄有细碎开片，即所谓“米汤底”，无款。我藏有一件“米汤底”郎窑红观音瓶，属大器，而嘉德这件小器的“玉壁型底足”我没见过。但“玉壁型底”是康熙时期的工艺特征，“玉壁型底”在康熙其他立件器物中常见，只是小器的郎窑器底部如何?我没见过，虽然当时预展现场大家都认为它确是康熙本朝，年份到代，是郎窑无疑!但我对小器的郎窑红瓶底部是否这样制作却把握不准，只因我没见过，故宫那件因在展柜内不能上手，没有见到底部。对这件小梅瓶，虽然都说开门，但对收藏者而言，还得做足功课，查阅相关参考资料，以作判断。
翻查手机里面首博“盛世风华•大清康熙御窑瓷”大展那件“故宫博物馆藏郎窑红釉梅瓶”照片。展品说明如下：“该器外壁饰郎窑红釉，釉色鲜亮明丽，釉面上布白色絮点，外底不施釉。造型小巧雅致，颜色亮丽明艳，口沿和足端的一抹白色与整器的鲜亮红色釉相得益彰，为康熙颜色釉之佳作。梅瓶内壁施白釉。玉壁型底，无款。”
果然是玉壁底足!这就消除了器型的疑惑。
与故宫藏品相比，二件器物从大小、型制、釉色都极其相似，极有可能是同期同批制作的产品，可惜故宫那件不能上手，而且展览时未标尺寸，虽然凭记忆是大小相若，但对古董的分析研究讲求精准细致，不能全凭记忆，最重要的是证据。随后我多方查搜，终于通过电脑查找到首博康熙大展这件郎窑红梅瓶的尺寸：高度18厘米，口径3厘米，足径6.2厘米。两件对比，尺寸完全相同，果然是兄弟俩!真是无巧不成书!
嘉德这件瓶口至颈部的留白比故宫藏品更多，故渐变效果更明显，釉色更迷人。
国博著录
国博著录内页
预展有两天时间，还可以再做做功课。勤能补拙多翻书，功夫不负有心人，又查到了相似的另一例：中国国家博物馆亦藏有一件同样形制的郎窑红梅瓶，见《中国国家博物馆藏文物研究丛书•瓷器卷•清代》第42页，编号25，注录一件清康熙郎窑红梅瓶，但尺寸比嘉德这件稍大，高22.5厘米。其说明也是“玉壁形足”，可见当时梅瓶器形确是玉壁形足底。该书还特别注明：康熙郎窑红梅瓶十分罕见，故弥足珍贵。
有标准器为证，剩下的就是考证来源。不查不知道，一查长知识。嘉德这件梅瓶来源显赫，它是一代中国古董巨商卢芹斋的旧藏。
卢芹斋先生是备受争议的人物，他是20世纪海外最大的中国古董商，曾将大量中国文物贩卖至欧美，在长达50年的海外古董贸易生涯中，究竟有多少中国文物被他卖到海外市场，至今无人说得清楚。据称1949年以前流失海外的中国文物至少有一半由他流转出去，其中最著名的莫过于“唐太宗昭陵六骏”中的“飒露紫”、“拳毛騧”和宋代《睢阳五老图》。许多中国人视他为国贼，对他痛恨不已。
从中国人的角度看，卢为一己之私利，盗卖中国文物，取悦西方人，周旋于西方上流社会，与洛克菲勒、摩根、范德堡等豪门巨贾做中国文物生意，卖祖求荣，实为国贼无疑!
然而，西方却认为他是推广中国古代文化的使者，从卢芹斋大力推广开始，西方人逐渐学会欣赏中国的青铜器、玉器、陶器、佛教造像等。从某种程度上说，他是西方认识中国古董文物的启蒙者。西方世界几乎所有重要的博物馆都与他有过千丝万缕的关系，像伦敦大英博物馆、美国波士顿艺术博物馆、巴黎吉美美术馆等，不仅从卢芹斋处购买中国文物，还得到他的慷慨捐赠。
卢芹斋对中国文物的鉴定，在西方世界很有发言权，获得欧美文物界绝对信任。他去世已半个多世纪，至今还没任何一个中国古董商像他一样，能获取国际广泛的信任，由此可见卢芹斋的商业信誉极佳，鉴定水准一流。
通过查证、对比、分析，验明正身，这件经卢芹斋收藏过的郎窑红梅瓶，确系真品无疑。
越是接近拍卖，越想得到心里越是忐忑，就怕节外生枝。
预展期是两天，我前前后后上手看了不下4次。嘉德瓷器部小温见我反复把玩，问我对此器的看法。我考证了半天，自认为得之一二，见小温一问，忍不把自己的考证一五一十地全讲出来，还把首博展览的照片一张一张翻给小温看。小温听着听着，也兴奋起来：这件东西是我亲自从美国背回来的，来源绝对没问题……小温还说只是没去首博展览现场看过那件郎窑红，所以不好在图录上说，这下好了，请你把那些照片都给我吧。我答：“好啊好啊。”我一边拿出手机，一边顺便问句：“要这些干吗呀?”他说：“查到这么好的资料，我要发给朋友和客户看，让他们来买呀!”
糟了!都说女人吱吱喳喳的话多，守不住秘密。这毫无保留全抖出来，不是给自己找对手吗?我又不是钱多得没处花，这雷锋我可当不了!关键时刻我总算清醒过来，把手机一把塞回包包：“可以可以，等拍卖结束了才能发给你。”小温一下子愣住了，很快他恍然大悟，笑着说：“哦哦，明白，好好好，等拍完再给我吧。”
参加这场拍卖的人数还算可以，但拍过了一件明洪武的釉里红大碗和一件清乾隆的青花抱月瓶后，举牌的人气就渐渐疏落，等到这件翘首以待的小梅瓶，我的心都提到嗓子上，生怕杀出一个程咬金，横刀夺爱，谁知拍卖师连喊几声，也只有我一人应价，落槌声一响!我竟以底价竞得!比我心里的预算还低一大截，当场就喜出望外——“解放区的天是明朗的天”，北京的灰霾都抛到九霄云外了。
如果不是2015年艺术品市场遭遇寒冬，这一代名品，怎会以这样的价格归于我手!幸甚幸甚!
这件郎窑红梅瓶，后来还是嘉德陶瓷部总经理刘越先生亲自送到广州给我的，感谢感谢!
中国嘉德陶瓷部总经理刘越送郎窑红梅瓶与作者合影
藏品简介：郎窑红釉梅瓶
年代：清康熙
款治：无款
尺寸：高 18 cm
来源：纽约C.T.LOO旧藏(卢芹斋旧藏)
中国嘉德秋拍2015年11月15日 编号2590
此瓶小口、唇边，短颈、丰肩、瘦底、圈足，色彩绚丽，红艳鲜明，瓶口红釉浅淡，至肩部逐渐深红，渐变效果更显迷人红色，且具有一种强烈的玻璃光泽，釉汁肥厚，釉面因光线折射而布满轻微的白色絮点，底部施白釉，玉壁型底，无款。
一件流失海外多年，经名家递藏的康熙名品，通过中国嘉德拍卖，终于回流国内，入藏于我，是幸也是缘，感谢苍天!
冯玮瑜简介：
广州市融熙文化发展有限公司董事长、广州市当代艺术研究院理事长、广州艺术品行业商会常务副会长、自得堂主人