低调的收藏家与成功投资者――方力钧鲜为人知的另一面 2019-11-21

1993年后，方力钧的作品开始陆续被日本等国家的美术馆收藏，个人的日子也开始由温饱、小康到富裕了。
1994年，他才开始信心十足的创作彩色油画作品。其实，早在这之前，他已经开始尝试“光头”、“水”题材的创作。尤其是画水，他还是如法炮制先从黑白画入手。
1996年，33岁的方力钧在东京举办了个人回顾展，这一次国际展览在他的成名之路上“非常重要”。因为从这时候开始，国际上的的收藏家们开始追捧方力钧作品了。
最简单的方法和最大的成就
还是在1996年，在创作彩色油画的同时，方力钧的另一条创作线索是套色木刻版画。他的杀手锏首先还是以超大尺幅夺人眼球。很早的时候，方力钧参加展览时就发现：自己常常在现场找不到自己的作品，墙面有限而作品太多。最简单的方法就是将自己的作品放大。
与当时的主流木刻版画不同，方力钧作品通常都是 4m×7m的巨大画面，而且陈列的方式都是传统的中国卷轴，独树一帜。另外，在木刻工具的采用上，方力钧也匪夷所思的将传统的木刻手工刀具，变成了他手里的工业电锯。之前谁敢这么做？！
2000年以后，功成名就的方力钧开始有了“玩”的资本和魄力，于是，他画面中的人物开始离开地面、飞升到空中。西方飞行如哈里?波特是骑扫把，日本人是骑鹅旅行记，中国传统是驾祥云，而方力钧要玩他自己的“泼皮骑法”――骑蝙蝠。
接着他又开始创作婴儿系列；然后再画飞行的动物系列――不仅仅有天鹅，更有大量的、恶心的苍蝇、蚊子……在画面上密密麻麻的乱飞。方力钧解释说：在他的眼中天鹅和苍蝇都是能飞行的动物，不存在谁更美好的人为价值判断。
一生创作一个符号足矣
不管外界对他如何评价，或褒或贬，方力钧都仍然“平易近人”的生活着：无论是当代艺术博览会还是所谓的经典艺术，只要是哥们的事情，他都会亲临捧场。遇到粉丝围观、合影，他全部耐心一一满足，始终面带微笑。遇到美术馆邀请他讲座，只要有空也是必定到场……
当然，所有人问他最多的问题之一肯定是“如何看待自己作品的符号化？”。他这样解释：一个人一辈子做不了太多的东西，一生中能做出自己的一个符号化的图案作品，应该很值得欣慰了。