大卫•鲍伊：收藏圈里的摇滚巨星 2017-02-11

“艺术品是我唯一渴望拥有的事物，为我的生命提供恒常稳定的养份，供我吸收运用。清晨新起，每能改变心情。同一件作品更随着我的经历，为我带来不同的转变。”——大卫·鲍伊，《纽约时报》，1998年。

“变色龙”大卫·鲍伊

大卫·鲍威（David Bowie，1947年1月8日—2016年1月11日），英国著名摇滚音乐家，60年代后期出道，是70年代华丽摇滚宗师，其音乐影响现今众多西方乐坛歌手，与披头士(The Beatles)、皇后乐队并列为英国20世纪最重要的摇滚明星。

1947年，鲍伊出生于英国伦敦的布里克顿，1969年7月，发表成名作《Space Oddity》。1972年，他以外观华丽和雌雄同体的Ziggy Stardust形象出现，并以流行单曲《Starman》和专辑《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》为先锋，宣告了华丽摇滚时代的到来。

▲大卫·鲍伊的经典形象Ziggy Stardust

鲍伊“挑战了当时摇滚乐的核心价值观”，并“创造了或许是流行文化中最为突出的偶像崇拜”。大卫·鲍伊的作品，尤其是在1970年代的音乐探索，对整个乐坛起着开创性的作用。在世人还未注意到电子乐、灵魂乐时，大卫·鲍伊已将这些音乐类型纳入版图。

▲大卫·鲍伊的经典形象Aladdin Sane

大卫·鲍伊还是位出色的演员，参演作品有大岛渚导演的《圣诞快乐，劳伦斯先生》等。他最有名的两部音乐片分别是1979年的《男孩不停摇摆》和1980年的《复归尘土》，共同的影像特质是对镜子和面具的迷恋。凭良心说，David的表演细胞很充足，否则就不可能在百老汇混了，可是在电影上，从命运到个性，还都差了那么一点。不过话说回来，我们还从来没有看到过一位真正的才华横溢的音乐人在电影上能有出息的，大部分都是玩票而已，相对来说，David在高级玩票。

 大卫·鲍伊在《轻狂岁月》中扮演安迪·沃霍尔

大卫·鲍伊曾出演了1996年让-米歇尔·巴斯奎特的传记电影《轻狂岁月》（Basquiat ），他在其中扮演巴斯奎特的导师及合作者安迪·沃霍尔。“听说巴斯奎特也想成为一个摇滚音乐人，我并不感到意外，”鲍伊写道，“他的作品和摇滚的亲密关系，是其他大多数视觉艺术家难以企及的。他将内心狂热通过体验和消化，重新在画布上呈现出来。”鲍伊曾经多次提及自己尤其喜爱巴斯奎特，并透露自己也有多件巴斯奎特作品。

“我从来都是从别人那里拿东西，但我知道什么东西该偷。”

▲大卫·鲍伊的经典形象The Thin White Duke

无论是音乐还是时尚，潮流总是瞬息万变。大卫·鲍伊的法则就是“当一股潮流冒头的时候就意味着结束，我将迅速寻觅下一个方向”。他说这句话的时候是1977年。在他的身上，潮流的无情被表现得淋漓尽致。这不仅是职业需要，亦源自他的内心。阅读早期的访谈，人们会惊讶于这个表面上超级自信的摇滚大师内心的自我厌恶和质疑：“我并不是一个原创者。我总是把在别人身上看到的好的东西化为己用。”

大卫具有双性取向，他曾公开承认自己的同性性取向，但后来他曾先后娶了两任妻子，有一儿一女，现任太太是一个来自索马里的模特。大卫·鲍伊的长子邓肯·琼斯是《月球》、《源代码》，以及将于今夏上映的《魔兽》电影的导演。

2016年1月11日，被誉为“世界摇滚史上的传奇人物之一”的英国著名摇滚音乐家大卫·鲍伊（David Bowie）在经历了与癌症抗争的18个月后离世，享年69岁。

 

我是个收藏家

“我总是在收集，我是个收藏家，但我收藏的是特征、想法……”

▲ 埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)的《「卡萨布兰卡」地柜》出自孟菲斯派1981年的首个创作系列，被誉为后现代设计的奠基之作。

尽管此前有关大卫·鲍伊的许多报道仍然是对这位传奇音乐家的顶礼膜拜，但今天人们似乎在此基础上有了新的认识——他也被认为是一位拥有众多艺术品的收藏家。在鲍伊所拥有的400余件藏品中，超过200件都是英国20世纪顶级艺术家的杰作。

他是弗兰克·奥巴赫（ Frank Auerbach）、大卫·波姆博格（David Bomberg）以及弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的热衷支持者，也喜欢马塞尔·杜尚的幽默感——虽然鲍伊曾经说：“我其实有时觉得，杜尚之所以那样做，只是因为他不会画画而已。”

鲍伊对于艺术众人皆知的热爱也导致了媒体对他的艺术收藏的夸张报道。2003年，鲍伊曾说过：“上周，一个杂志的人找到我，想就我收藏的‘超现实主义以及前拉斐尔派‘的作品进行采访。这对我来说还真是头一回。“作家尼古拉斯·佩格（Nicholas Pegg）在《大卫·鲍伊生平》（The Complete David Bowie，2011）一书当中记载了这段趣闻。

▲ 弗兰克·奥尔巴赫《格尔达·贝姆头像》(Head of Gerda Boehm)

“对，我确实有一幅（总是被提起的）丁托列托（Tintoretto）和一张小鲁本斯（Rubens）……但是我的大部分藏品还是20世纪的英国艺术，而且我收藏的大部分艺术家并不出名。“鲍伊说：“相对收藏霍克尼（Hockney）或者是弗洛伊德（Freud），我更喜欢收藏某一段时期内我觉得重要的人、或者是具有某个年代的代表性的作品。”

他究竟收藏了哪些东西呢？据说在他最紧张的柏林时期，大卫·鲍伊收藏了两幅古典大师作品和一些德国表现主义版画。但是，据鲍伊自己的话说：“我收藏的大部分都是20世纪英国艺术”，其中包括彼得·豪森创作于1994年的争议性战争作品“克罗地亚穆斯林”及一幅达明·赫斯特作于1995年的旋转画。此外，鲍伊还曾为多场具有历史意义的展览借展过藏品，这不仅仅侧面说明了鲍伊在艺术藏品方面的个人喜好，同时也透露出其艺术收藏的冰山一角。

鲍伊所热爱的艺术家们有一个共同点：敢于冒险。“从很早开始，我就喜欢那些喜欢打破界限、颠覆传统的人，不管是在绘画、音乐还是其他方面。“他在1992年的时候对《生活》杂志说。“那些人是我的英雄。”

▲ 达米恩·赫斯特《美丽，粉碎，泼溅，暴烈，粉红，砍劈，括约肌画作》

伯纳德·雅各布森（Bernard Jacobson）是与鲍伊私交甚密的一位艺术商人，同时他也是当时英国现代艺术方面的专家。在上世纪八十年代中期，鲍伊经常光顾伯纳德的画廊并对具有结构、造型风格的格林·威廉姆斯（Glynn Williams）作品非常感兴趣。或许是受到影响，后来鲍伊对伯纳德接手的很多艺术家作品都非常熟识和感兴趣。

伯纳德回忆道：“他有一双神奇的眼睛，充满了热情，对于艺术他看了很多，也学的特别快。鲍伊后来买了不少英国重要艺术家的代表作，比如本·尼可尔森（Ben Nicholson）、斯坦利·斯宾塞（Stanley Spencer）、大卫？本勃格（David Bomberg）、莱昂？科索夫（Leon Kossoff）、弗兰克·奥尔巴赫（Frank auerbach），当然还有一些在当时很少有人知道的尤恩·厄格罗（Euan Uglow）、维克多·威林（Victor Willing）以及威廉·蒂莉（William Tillyer）的作品。在拍卖会上也买过不少。”到了九十年代，鲍伊和他的艺术顾问Kate Chertavian早已经成为伦敦“英国现代艺术”拍卖场上的常客。

但鲍伊非常明确地知道自己想要什么却是毋庸置疑的，而且他的野心似乎更高远。1994年，大卫·鲍伊加入刊物《现代画家》董事会，为该杂志对包括杰夫·昆斯(Jeff Koons)、赫斯特和翠西·艾敏(Tracey Emin)在内的众多艺术家录制了访谈视频。

 

▲ 哈罗德·吉尔曼《室内景(芒特夫人)》( Interior (Mrs Mounter))，1917年作

在雅各布森的支持下，他花费了111，500英镑买下了哈罗德·吉尔曼（Harold Gilman）的一幅经典的卡姆登画会作品，创造的这一交易纪录保持了八年之久。此外，鲍伊还曾抢购下了爱德华多·保罗齐（Eduardo Paolozzi）、芭芭拉·赫普沃斯助理丹尼斯·米切尔（Denis Mitchell）的雕塑以及葛拉汉·苏沙兰德（Graham Sutherland）、圣艾夫斯艺术家特里·弗罗斯特（Terry Frost）和 亚历山大·麦肯齐（Alexander MacKenzie）的画作。

以好奇巧思着称的鲍伊，更热衷于界外艺术、超现实主义以及当代非洲艺术，并对意大利设计奇才埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）及孟菲斯派（Memphis group）的作品深感兴趣。如此精妙的收藏凭借鲍伊的卓识创见搜集，不靠名声而立，而是他对艺术家们的独特视野与其作品的思考响应。

▲保罗·麦卡特尼，《呕吐的鲍伊》

保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）曾经为鲍伊画了一幅名为《呕吐的鲍伊》（Bowie Spewing）的油画。当他去问鲍伊对这个题目是否在意的时候，鲍伊说：“当然不，但是真巧，我正在写一首名为‘麦卡特尼是混蛋‘的歌。“他对比利时《Humo》杂志说。

后来，鲍伊开始接触雅各布森以外的艺术商人，并逐渐尝试购藏英国当代艺术，并以36，700英镑买下了帕特里克·考尔菲尔德（Patrick Caulfield）的杰作，还有朱利安·奥培（Julian Opie）、吉尔伯特与乔治二人组（Gilbert and George）等英国重要当代艺术家的作品。但他与雅各布森之间的关系却并没有因此而停止。

一天，大卫·鲍伊来到雅各布森的画廊，碰巧雅各布森的办公室里挂着一幅威廉·蒂莉创作于1994年的画作，“鲍伊说他想买走它，但我说我不卖”，雅各布森回忆道，“我特别喜欢这幅画，也想一直留它在我这里。但是大卫特别坚持：‘喂，你可以个商人啊，你应该愿意卖任何东西的，’他说道。”最终，伯纳德·雅各布森动摇了，这幅画成为了大卫·鲍伊的收藏，但不是用买的，而是伯纳德白白送给他的，这也见证了二人深厚的友谊与相互的尊重。

比起时尚或其他类型的投资，鲍伊一直遵循心中对艺术的热爱。“艺术是我唯一真正想要拥有的东西”、“能让我购买上瘾的只有艺术。”

1996年，鲍伊曾在朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)的传记片《巴斯奎特》(Basquiat)里出演自己偶像安迪·沃霍尔(Andy Warhol)，并在一年后购入让 – 米歇尔·巴斯奎特的代表作涂鸦画《空气力量》(Air Power)。

▲巴斯奎特作品《空气力量》

1993年10月，鲍伊以11，270英镑买下了圣艾夫斯艺术家布莱恩·温特（Bryan Wynter）的一件珍贵水粉，这个成交价是估价的五倍之多。11月，鲍伊又和他的艺术顾问一口气拍回了11件英国现代艺术作品，其中包括威廉·斯科特（William Scott）早期作品“Girl at a Table”，成交价45，500英镑，不仅超估价4倍，更创造了斯科特当时的拍卖纪录；同时还以18，400英镑买下了本勃格表现主义晚期的自画像。除了已经成功购入的画作，鲍伊还曾在拍卖现场参与杰克·史密斯（Jack Smith）和维克多·帕斯莫尔（Victor Pasmore）早期抽象画作的竞拍，遗憾最终未能成功购藏。

 

开过全球巡展的艺术家　　

除了收藏之外，鲍伊自己也是一位画家（他甚至曾经就读于艺术学校）。

虽然名人涉足视觉艺术领域最近已经变了味（这通常是有理由的——詹姆斯·弗兰科你说呢？），但是鲍伊却不愿意被归入其中。他1996年的时候对《每日电讯》说：“我觉得，如果我决定要画画、做装置或者设计服装的话，我就会去做。“

大卫·鲍伊对艺术的热忱源于他在高中所学的艺术课程。后来，他将对艺术的理解融于他的音乐和表演生涯，以及戏服、影像和封面设计中。

回溯他的音乐道路，早在1969年，歌曲《Unwashed and Slightly Dazed》中的歌词便提及艺术家乔治·布拉克(Georges Braque);1977年的歌曲《Joe the Lion》中，歌词“将我钉在车子上，我会说出你是谁”(Nail me to my car and I’ll tell you who you are)是对克里斯·波顿(Chris Burden)的行为艺术致敬;而在1974年他的个人巡回演唱会，又是以德国艺术家乔治·格罗茨(George Grosz)的作品为元素设计的。

2013年3月，英国维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)为其主办的名为“大卫·鲍伊是”(David Bowie Is)的首个大型回顾展在英国、美国、法国、德国、澳大利亚、巴西等多个国家巡回展出，共吸引了100多万观众。他的人生以及艺术生涯在展览当中得以充分展现。

V&A从David Bowie的私人珍藏中精选300件展品，包括曾穿过的舞台服饰、歌词手稿、专辑封面、珍贵照片等，重现David Bowie过去50年精彩的演艺事业，向他致以崇高敬意。

卡米尔·帕格利亚（Camille Paglia ）在展览画册中的《性别的剧场》（Theater of Gender）一文中写道：“音乐并不是他将自己的想法传递给世界的唯一、甚至主要方式：他是一个向传统发起冲击的人，恰好也是个制造图像的人。”

 

他的藏品价值会超过1000万英镑吗？

在大卫·鲍伊过世之后，他的家人表示，由于家中没有足够的空间将这些艺术品妥善保管，他们最终决定将其出售。

今年11月，伦敦苏富比将进行三场大卫·鲍伊(David Bowie)藏品拍卖。三部分拍卖共囊括大卫·鲍伊约400件私人收藏珍品，当中更以其现当代英国艺术收藏为焦点，涵盖逾200件精彩丰富的大师杰作，这些藏品将在伦敦苏富比于11月10日的现当代艺术夜场、11日的现当代艺术日场和同样在11日举办的“后现代主义：埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)和孟菲斯派(Memphis Group)”专场中上拍。据悉，有分析人士认为此次拍卖会至少能够达到1000万英镑(约合8756万元人民币)的成交额。

▲彼得·兰宁（Peter Lanyon），《近岸捕捞》（ Inshore Fishing ，1952）

苏富比欧洲区主席奥利弗·巴克(Oliver Barker)称赞鲍伊与创作他所收藏的作品的艺术家们一样，都是伟大的创造者。“不拘一格、不从规范、不浮夸矫饰——大卫·鲍伊的收藏体现了20世纪最伟大的创新精神，他的收藏更能对其个人世界带来独特的见解。”

“作为收藏家，鲍伊一直寻找令他深受感动的艺术家与艺术作品，尤其注意那些被主流忽视的创作，这引发了他对20世纪早期及中期英国艺术的兴趣。”苏富比现代及战后英国艺术部资深专家Simon Hucker说道。

艺术批评家马修·柯林斯(Matthew Collings)在接受英国广播公司“今日计划”(BBC Today Programme)采访时也表示：“鲍伊收藏并不是为了赶时髦或者让自己显得更有品位与地位，他是真正地在收藏，纯粹为了追寻那些触及自己内心深处的作品所带来的精神升华。”

文章来源：大收藏家