内容简介
被野心和欲望扭曲了内心的蛇蝎美人，被政治利益裹挟身不由己的王室女性，美德与勇气兼备的名门之后，光彩照人、魅力四射的沙龙女主人，名画之下除了美貌，还有勇气、智慧、欲望、阴谋、爱而不得……《名画中的女人》详细解读24位历史上的传奇女性，撷取相关的历史著作、人物传记、戏剧、诗作，还原画作的历史背景，解读名画背后的阴谋、背叛、爱而不得、生离死别……

戈雅为西班牙王室绘制的《卡洛斯四世和家人》中，王后站在中央傲视众人，身为国王的卡洛斯四世却退居右侧，这是为何？被拿破仑加冕后的约瑟芬正值人生*，而在当时的肖像画中，约瑟芬周身却弥漫着一种清冷寂静的忧郁氛围……高阶秀尔从画面中的表情、环境、铭文和配角等细节，将画家的巧妙构思和创作意图娓娓道来。

作者简介
高阶秀尔，日本西方美术史论名家，1932年生于东京，东京大学名誉教授，曾留学巴黎大学附属美术研究所，主要从事日本和西方美术研究，致力于为日本民众普及艺术知识。曾任日本国立西洋美术馆馆长，现任大原美术馆馆长。2000年因在国民艺术普及上的卓越贡献获得日本政府颁发的紫绶褒章，2012年获得日本天皇亲自颁发的文化最高奖——日本文化勋章，以表彰他对于文化发展所作的贡献。出版有《日本近代的美意识》《西欧艺术的精神》《看名画的眼睛》等著作和译作近百部。

目 录
第一章 权贵之美
断头台上凋零的玫瑰 玛丽•安托瓦内特
加冕典礼上隐藏的忧愁 约瑟芬
16岁遗孀的肖像画 克里斯蒂娜公主
改变世界的埃及艳后 克莱奥帕特拉
女王中的女王 伊丽莎白一世
薄命巾帼的故事 狄多
献给暴君尼禄的美人 波培娅•萨宾娜
文艺复兴的光与影 卢克雷齐娅•博尔贾
谦恭素雅的珍珠美人 伊莎贝拉王后
名画中惹人怜爱的天使 奥地利的伊丽莎白
300万法郎的新娘 玛丽•德•美第奇
被戈雅预言命运的王后 玛丽亚•路易莎
普拉多博物馆的蓝色眼眸 玛格丽特公主

前 言
《名画中的女人》这一系列源于《文艺春秋》杂志编辑部的策划，旨在挑选出描绘古今历史中登场之女性的美术作品，并对其进行解说。于我，这个任务的分量略显沉重，但我本人对此也颇有兴趣，于是便承接下来。在同编辑部商谈后决定了方针：范围大致限定于西欧画作；挑选历史中重要的女性这一点自不待言，还要精选其中艺术造诣高超的作品，不重复画家，尽可能挑选那些便于在旅行时能够欣赏到的公共美术馆收藏的作品等。不知不觉，20年间竟这样在《文艺春秋》杂志上连载了24次。历时如此之长，这一点我本人也始料未及。本书对当时的原稿进行了必要的补充、修订、润色，进而整理成书。
书中登场的主角们皆是历史上赫赫有名、广为人知的女性。也正因如此，她们周身仿佛笼罩着一层面纱，众说纷纭。由于这些传说故事大多历史久远，因此史实解说甚少，有时甚至在研究者之间也少见对史实本身产生意见分歧。本书在叙述上力求尊重史实，但同时也对那些在评论人物历史印象上起到重要作用的“传说”和异论进行了介绍。
在《文艺春秋》杂志的连载期间，我收到了许多读者的来信，有的表达了热切的支持，有的则购买了拙作，借此机会向读者诸君表示由衷的感谢。还有在本书出版之际给予大力关照的文艺春秋杂志社（文艺春秋出版社同名杂志）的各位，尤其是本刊的涉谷真知子女士、出版部的宇田川真先生，还有协助插图取材的日本艺术中心的西村俊雄先生，在此一并表示感谢。

媒体评论
我们东方人在西方看博物馆，靠导游的讲解，听一些逸事趣闻，满意而归。可静心一思，对名作之美却一无所得。此时大概会求助于专家名著的解析，但若不能越过术语和知识的障碍，可能还是上下茫然。处此情境，高阶秀尔的书无疑是*的向导。他了解东方观众的看画心理和知识需要，因此善于领着观众拨开迷雾而直面作品本身，去挹取作品的艺术造诣。 
他不仅向你发出去观看希腊神话的邀请函，或者约你走进圣经的世界，而且也会和你共同读解西方文化史上的名人事件。当你具备了这些知识，你一定会惊讶，竟然不知不觉地懂得了如何欣赏艺术，就像作者所预期的那样，除了这种豁然开朗之感，你之前从未关注过的一些新视点、新感觉会跃然心头。
——《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中

大师写启蒙类作品，举重若轻，深入浅出，令人信服

免费在线读
18世纪末大革命以前的法国是讴歌女性之美的时代，其华美优雅的程度，远胜于之前的任何一个时代。以国王路易十五身边的首席宫廷画家兼皇家美术院会长弗朗索瓦•布歇（François Boucher，1703 —1770）为代表，让-马可•纳捷（Jean-Marc Nattier，1685 —1766）、让-巴普蒂斯特•凡洛（Jean-Baptiste van Loo，1684—1745）、莫里斯•康坦•德•拉•图尔（Maurice Quentin de La Tour，1704—1788）、夏尔-尼古拉•科尚（Charles-Nicolas Cochin，1715—1790）、弗朗索瓦-于贝尔•德鲁埃（François-Hubert Drouais，1727—1775）等画家都大显身手，争相用画笔描绘出宫廷贵妇们的姿容。而弗朗索瓦•勒穆瓦纳（François Lemoyne，1688—1737）、让-巴普蒂斯特•皮加勒（Jean-Baptiste Pigalle，1714—1785）等雕塑家也在大理石洁白的肌理中雕刻出她们美丽的容貌。可以说，18世纪法国的宫廷美术史就是一个展现女性之美的壮丽舞台。
上文点名的几位艺术家都曾为蓬帕杜夫人制作过肖像作品。然而，身为弟弟的马里尼侯爵（Marquis de Marigny，1727—1781）却说在这些杰作中，还没有一个作品能完全体现出蓬帕杜夫人的美貌。或许她的美属于那类无法定格在画家或雕塑家作品中的类型吧。就拿眼睛的颜色来说，蓬帕杜夫人的瞳色十分特别，散发出一种难以言喻的独特魅力。当时的文献如此记载道：

……她的眼眸既没有黑眼睛的闪耀光芒，也没有蓝眼睛的温柔忧郁和灰眼睛特有的纤细。在那难以界定的瞳色里流露出无尽的诱惑，与她那瞬息万变的灵魂相得益彰。蓬帕杜侯爵夫人的表情同样富于变化……言谈举止更是与其人格和身体完美协调，在极致优雅和无上高贵之间保持着微妙的平衡……

这份美丽足以令画家陷入绝望。可以说，要完全捕捉到在夫人姿态和表情变化中稍纵即逝、难以言传的微妙之美，实在是一项至难的技艺。比起永恒不变的美，这一类美正因不断地消逝才更显魅力。