南嫫：我希望我的画关照更广阔的世界
来源: 《东方艺术·大家》
作者：《东方艺术·大家》
时间：2019-10-01
今日·ART对话南嫫
今日·ART：你刚参加她世界展览，如何看待这个展览？
南嫫：二十三年前，中国女性主义绘画正兴，我采访过当时在北京有些名气的女性绘画工作室“塞壬工作室”的四位女画家，当时四位女画家的表达重点是女性意识的觉醒，是当时都市女性主义的彰显，画面表达挣扎、挣脱和呐喊，总言之就是复苏的姿态。
二十多年过去了，我这样一个写作者，突然参加了一个女画家画展，也就是《她世界》画展，确实有些感慨，不仅感慨时光流逝，更感慨时代变迁。《她世界》的画面上已经不再显见呐喊和挣扎，多是温暖自在的表达，即使画面中有挣扎和呐喊也深潜到内在的省思和探索。当然，这种呈现和策展人为《她世界》确立的主调有关，即使在这样的主调里，九位女画家也各有自己个性十足的表达，从不同维度展示了自己对人生和世界的解读。参加画展后，我有意识翻看了近二十年来女画家们的作品，的确有别于初始的复苏阶段的挣扎，画面的表达追随着时代的步伐，向深处拓展有之，向商业性靠近有之，虽然没有二十多年前的尖锐，但却呈现了多元探索，有一点仍然不变，就是女画家们比男画家们更温暖宽厚，也更忠实于内心。
今日·ART：你是诗人、作家、资深媒体人，什么原因让你走上艺术创作之路？
南嫫：绘画对于我是一个从小就存在的梦，少年时我父亲很反对我写作，他希望我成为画家，他说过绘画是一种技能，以一技而立身是他对人生最基本的要求。
可是，写作的强烈意愿还是战胜了绘画，十六岁我开始发表诗作，后来，我就以写作为生。2018年，一场版权官司把我推向风口浪尖，网络的语言暴力让我平生第一次开始厌恶文字，文字在于我首要是真诚和准确，而键盘侠们完全不管事实，也不讲道理，我懒得跟他们辩论，也无力面对网络暴力，从那时起，我开始画画，拿起画笔的一刻，我感觉自己对画笔从来就不陌生，深印心底的画面蜂涌而出。
今日·ART：你觉得写作和艺术创作有怎样的异同？
南嫫：写作的表达工具是文字，绘画表达的工具是画面，这是两者最根本的不同；文字文本的阅读者是在线性推进的时间里完成，文字的信息和思想是一点一点往前推进，而绘画文本的阅读者就是在一个整体的平面上一眼收心，画家需要把自己的经验和思考集中在一个画面上，一个杰出的画家能够通过一个画面表现一个时代的精神实质。
任何一种表达都需要思考，只是思考后的表达转换介面不同。
今日·ART：艺术创作的时间和写作的时间是如何分配的？
南嫫：我基本上是顺其自然，通常是写作和阅读累了就画画，但经常发生的情况是一旦拿起画笔，一天的时间就被画画占据了。
今日·ART：有考虑过将文学创作和艺术创作相结合吗？
南嫫：我的艺术创作一开始就和我的文学创作有紧密的结合，不是我有意识去安排，而是自然而然，我的画都与我的诗有本质内在的联系，它们相互促生，相互弥补。我的诗和我目前的画作都来自向内的探索。
今日·ART：能谈谈对你的艺术产生很大影响的人和事吗？
南嫫：对我的艺术创作产生影响的艺术家和作品比较多，我是不分门派不站队的人，好的作品都会引发我的认真思考，当然首先是喜欢。我会更多地关注那些在历史结点上的艺术家，以此思考人类艺术进展的踪迹。
今日·ART：对你来说，绘画时主要思考的问题是什么？
南嫫：之前的绘画主要来自于表达冲动，当然这个表达冲动来自于人生的积累和沉淀。画如其人的道理就在这里，我的画面温暖沉静即使忧郁也难掩对生命的感恩与喜悦，这就是我。
目前，我已经开始了反思，不能仅凭借人生经验的红利画画，我要静下来想清楚再画，要向前推进，我希望我的画关照更广阔的世界，不再囿于个体经验的表达。
今日·ART：展望一下，你的未来十年艺术创作会是什么样？
南嫫：我开始画画只有短暂的一年半时间，但这一年半中也是一步一个脚印，在不断变化和提升中，应该说这一年半的进展已经超出我自己的计划。未来，我不仅要努力动手画，也希望更勤于思，善于思，当然也很希望我绘画的每一个阶段都能够有机会与他人分享。所以非常感谢策展人严虹女士给我这个把自己画作挂在展厅与世人分享的机会，画作是有生命的，它挂在展厅就是在和每一位参观者对话。
2019“她世界”女性艺术家联展
策展人：严虹
主办单位：今日艺廊
学术主持：今日美术馆
开幕时间：2019年9月6日 16:00
展览时间：2019年9月6日-11月30日
展览执行：郝科、张瑜洋、周赛男、郭培彦、武春子
展览地点：北京市朝阳区百子湾路32号今日美术馆今日艺廊
她世界：画由心生
文/严虹
这是一个令人眼花缭乱的“她世纪”，社会对女性既宽容又开放，容纳了无数女性的激情和梦想。在这个女性的黄金时代，涌现了一批用艺术表达自己思想的女性。想策划一个女艺术家的展览的想法由来已久，因为她们的作品更纯粹、更细腻、更悲悯、更包容、更平等、更无求。
“她世界”参展的九位女艺术家作品风格迥异，呈现不同纬度的探索，她们画的是自己内心思考的“视界”。但凡能够触动我的作品大多带有强烈的情感属性，这九位女艺术家的作品更侧重于对情感的表达，艺术无疑为她们的情感表达提供了更广泛的空间。
李俊 藕花深处 纸本 100x50cm 2019
雷双 水中苍穹 布面油画 100x65cm 2017
雷双的绘画是源自一个充满生命虚无感的人转化出来的艺术现实。她的向日葵是一种极为绚烂的诗意化的内心表达，她将自己的艺术创作比喻为虚无深渊旁的舞蹈。
李俊 弗朗明哥 纸本 112x76 cm 2019
李俊 藕花深处 纸本 100x50cm 2019
李俊的绘画是一座秘密画园，她的画具有心理疗愈功能。她画生命中感知到的意外与疼痛，欢乐与悲伤，荒诞与想象，以及对人生苦短的哲学思索。
南嫫 数数 布面油画 100x80cm 2019
南嫫 一种姿态 布面油画 100x100cm 2018
南嫫的作品具有文学性，她的绘画是以文字叙述的状态描绘了文字深处的感受。像一扇通往心灵的窗户，透过它可以看出南嫫眼中所见的人生世界。
张晓红 镜子 布面丙烯 120x90cm 2018
张晓红 散步-2 布面丙烯 75cmx125cm 2018
张晓红的作品展现了她对生活的感悟和体会，绘画是她传达内在精神世界的途径，也是她以自身独特的眼光看待事物，并不断揭开事物表象、探寻世界真实本质的过程。
周虹 明星NO1 综合材料 180X180cm 2013
周虹 明星NO2 综合材料 180X180cm 2013
周虹的作品通过魔方的方式来解构历史，打破人们思想上对事物固有的观念和认识，展现历史人物和事件的真实性和多面性，让这些历史人物和事件得到拓展和升华。
左玉 怀揣希望的兔子 布面油画 直径100cm 2019
左玉 徜徉 布面油画 直径100cm 2019
左玉 遇见 布面油画 120x70x2 2017
左玉的绘画表达方式是比较含蓄婉转迂回顾左右而言它的。她的画是她本性的自然流露，具有非常浓郁的女性气质，她创作出来的作品带有她生命历程中独特的DNA。
李蕾 粉红袈裟 让我为你跳支舞 夜的狂想
（从上到下）直径 80cm 2018
李蕾 起身、侧躺、仰望（从上到下）
布面油画 直径88cm 2018
李蕾的绘画最引人注意的是画面色彩与人物的对比关系。她的作品非常动人，她画了许多柔软的瞬间，把女性内心的敏感细腻复杂浪漫定格在画中。
刘梅子 巢——初春暖阳 布面油画 70x80cm 2014
刘梅子 巢——床头的蒂凡妮 布面油画
70x80cm 2010
刘梅子用绘画描绘真实生活,她的创作就是她的生活。她爱画生活中的场景，这些画面是她用心灵捕捉的生活瞬间。她的绘画是对冗长重复单调乏味现实生活的消解。
姜淼 刷心 生命重生No.7
120x100cm 木板丙烯刀刻 2019
姜淼 天眼No.14 89x60cm 木板丙烯刀刻 2019
姜淼的表达方式是柔软的，画面非常具有禅意。她从个人的感受出发，女性的细腻和直觉，是她创作以来一直延续的主题。从她的画面里，可以看到她鲜活灵性的精神世界。
当代艺术不止方法论，更是价值观。“她世界”参展的九位女艺术，画由心生，画所思所想，画她们眼中的“视界”，在艺术的世界寻找精神的意义。
严虹
2019年８月31日写于北京
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