李蕾：我的创作就是我的生活
来源: 东方艺术大家
作者：严虹
时间：2019-03-03
东方艺术·大家：你是如何走上艺术创作这条道路？
李蕾：父亲是画国画的，他的指引帮我推开了艺术的大门。我四岁开始习画，之后上美院，读本科念硕士，一路走来，就像事先预设好的轨迹。
真正爱上创作却是后来的事。渡过了好奇的跟随，苦涩的高考，懵懂的学院学习，创作的魅力是在尝到了创作的自由时才深切的体会到。艺术用他最涵容的体质深深吸引着我。
到如今，创作就像是滚滚红尘里傍身的铠甲，时不时的，需要沉进去，躲一躲。
沁园春之窗边的舞蹈
布面油画
100cm90cm
2013年
东方艺术·大家：你觉得你的创作可以划分为几个阶段？
李蕾：我的创作是几个系列并列前行的，简略的描述一下：《庄严的盛开》系列是“诵经”。清晨伺弄花草，剪花插瓶几乎是每天工作开始的前奏。她们那样婷婷的怒放着，配合着会施魔法的光，把最优美的线条，最动人的色彩坦荡荡的呈到眼前 ，只需放下防备，跟随她们舒展舞蹈。那样的时刻是安宁的，是大自然赏赐的盈盈笑意。
《日记体》系列是“树洞”。每一幅都是我的秘密，既希望有人懂得，又害怕有人真的懂得。这里是我最安全的赤裸。
《来访者》系列是“情书”。越来越多的遇见有趣又真挚的人，越来越多的感受到诚恳与爱，有许多个时刻，感动在心中隆隆作响。言语不及就画吧。细微的情感藏在尖尖的笔端不厌其烦的描绘。我画的是她们，也全是无处交付的自己。尺寸都不大，最佳的观赏距离是将她们捧在手里。因为我不愿你在远处聆听我，不愿被喧闹淹没，请你多伫立一会儿，在寂静里倾听。这样，我便可以触及你。
《拇指姑娘》是“梦”。小人儿可以为所欲为，欢乐，悲伤，放肆，诱惑，渴望…，她是我最华丽造作的梦 。
若是从时间纵向来划分，大致是：“美梦”、“黑洞”、“撕扯”、“整合”…
踏歌行
190CM180CM
布面油画
2014
东方艺术·大家：你以前的创作和现在的创作之间发生了哪些变化？它们之间有哪些关联？
李蕾：变化是肯定的，与其说是创作在发生变化不如说是“我”在发生变化。再也画不出前一刻的作品，因为再也回不到那一刻的自己。我多么愿意永远活在美梦里，对于那种简单切实甚至肤浅的快乐的渴求大于所有对作品的期待。可是生活不由分说，就如一叶扁舟，浪里白条，挣扎是徒劳的。他不断教导你顺风而来，逐浪而去。
他们之间的关联就是飘飘荡荡的“我”。
踏歌行--
190CM180CM
布面油画
2015
东方艺术·大家：你的创作灵感有没有哪些是从意想不到的地方获得的？
李蕾：创作灵感都来源于我的生活，她们都自然发生又意想不到：三月里暴雨打落的一地红花，拾了来，于是就有《落花有意》；四月里淋了一场淅沥的细雨，不恼，却念起一段缠绵的大提琴，于是就有了《春风沉醉》；从小就为自己设计漂亮衣裳，于是就有了我的纪录片，一年又一年的《花漾》；暗自等待一个并没约定的约会，于是就有了《我并没有在等你》…
桃花仙
90cm50cm
布面油画
2015
东方艺术·大家：你觉得艺术是否可以真正进入生活、融入生活吗？
李蕾：我觉得艺术大概分两种。一种是属于伟大的。他凌驾于生活，是先锋、指引、警示，他要推动历史，改变世界。伟大是属于天才的。
一种是属于平凡的。他就是生活，是旁观，镜印，养育，他没有实际用处却是亲密伴侣。爸爸妈妈最近提供了一个特别示例：退休后的妈妈和她的朋友们跟爸爸学画画，大家都学得兴致盎然，不论刮风下雨还是寒来暑往从不间断。恰逢两周年，老伙伴们还举办了一场朴素又隆重的画展，开幕式上大家分享艺术给自己带来的改变与滋养，说到动情处，说者观者都红了眼眶。平凡得似乎不值一提的示例却蕴含着伟大的力量。人生苦楚是无需争辩的，可在这里我分明看见艺术这样陪伴着他们，这样体面美好的渡过。人生的核心价值是什么，就是如何一日一日渡过吧。
让艺术回到艺术本身，艺术就是生活。
我并没有在等你
布面油画
150cm100cm
2015
东方艺术·大家：你的艺术创作与你个人的生活是什么样的一种关系？
李蕾：我的创作就是我的生活。 “缪斯”隐匿在生活的浪潮里，一层层涌向我，从里而外洗刷我，享受、沉浸、忍耐，待到潮水退去，风平浪静，用创作慢慢拾起她们，将她们静静的留在画里。她们见证，我就是这样走来。
来访者-风萧萧兮
33cm26cm
纸本综合
东方艺术·大家：2018年你关注了哪些重要的艺术事件？你如何看待？
李蕾：我不太关注时事，更关注社会中的个体。对于我来说2018最重要的艺术事件是你在十月份策划的“界外艺术”展览，我姐姐李俊很荣幸也参加了这次展览。她从没受过正规的训练却画了无数张让我心惊的手稿。我见证了她的作品从无到有，看着她一路走来，毫不避讳的表达自己，在画里兴高采烈的活着。就像你在采访里说的：“她的艺术创作没有使命，只有个体生命的真实，以及勇敢的自我表达。”她是我的榜样。
来访者-拥抱
46cm72cm
纸本综合
东方艺术·大家：对于刚刚过去的一年你有什么感受？你对未来怎么看？
李蕾：时间过得真是太快了，一眨眼又是一年。
说起过去一年的感受，还挺多的。最重要的是我更加深切的明白了我是怎样的人，我能做到什么，不能做到什么。有的人是有“成功”体质的，他们善于运筹帷幄，善于扬长避短，善于抓住机会，是真心欣赏这样的人，那样勃勃的生命力是要点赞的。而我总是散漫飘荡，随波逐流。身边的朋友替我着急：“你应该这样…，不应该这样…。”是真的能感受到他们的爱意，甚至还夹杂着“恨铁不成钢”的意味。动荡过，迟疑过，一次一次与自己确认。终于得出结论，那些就是我不具备的才华，也便饶了自己。
年近不惑，大概就是越来越不勉强自己，越来越容易原谅自己。接纳自己的不可为也是一种勇敢吧。
用荣格的话总结：“路就在我们身上，不在诸神那里，不在说教中，更不在律法里。我们身上有路、真理和生命。生命与榜样相悖。如果你根据一个榜样去生活，那么你活出的就是榜样的生命，但是如果你不活出自己的生命，那么应该由谁活出你的生命？所以活出你自己吧。不要贪婪的吞下别人的地里产出的水果。你可曾知道你自己就是肥沃的土地，可以长出为你所用的一切？你仅仅通过外在表现去寻找，你们去读书和听从意见。这一切有什么用处？唯一的道路就是你自己的路。”
日记体
捆绑上天堂 纸本
42cm30cm
20180207
东方艺术·大家：当下的艺术生态，你是否觉得有一种转变正在悄然发生？如果有的话是什么？
李蕾：我感受到最大的转变是，关注艺术的人越来越多了。“人人都是艺术家”的时代正在来临。
东方艺术·大家：这些年，你一直在坚持做创作，如果现在回头来看，你还会选择做艺术家吗？
李蕾：会。年纪越大些就越来越明白自己，也越来越宿命。我的那部分敏感易碎若是没有创作承接真不知何处依附，又何以为续。这些年无论生活如何变化，创作却从未割舍。时间告诉我，所有持续不断皆有它非如此不可的理由。
日记体
窘迫
20181224
东方艺术·大家：2019年伊始，能谈谈你现在这个阶段的创作吗？
李蕾：《庄严的盛开》《日记体》《来访者》《拇指姑娘》她们都是随时发生的，没有规划也没有预期，她们与我的日子一起生长，象溪水一样潺潺而来。
说起最近生发出来的新想法，还是来源于你。谢谢亲爱的遇到好画，好的展览形式总与我分享，常常点起我的小火花。
之前一直是架上的创作，想尝试一下将架上的梦变成现实，邀请观者来到我真实的梦里。目前在做草图的斟酌，春节后开始实施。对于新形式的纳入也是十分期待。
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