我们想要怎样的节日——记《她之光华-女性艺术展暨学术研讨会》

时间: 2020-03-10   

撰文行素

恐惧 120*100cm 地图 彩笔

 

 

又到了一年一度的“三八妇女节”,如何带领女同志们度过这一天,想必全中国的单位领导与综艺节目一起想破了头。历历数来,单位组织过节活动不外乎以下几种:

 

一、传统型

单位组织妇女茶话会,领导(多半是男性)讲话慰问,女同志们一起“开心的”做游戏。击鼓传花、抢椅子之类的,都曾经出现过。大概参会人员身心过于不适,这样传统形式的“三八妇女节”逐渐式微。

 

二、時尚型

工会领导带领女同志们前往商业区K歌、看电影、合影。

 

三、文艺型

组织茶会、咖啡派对、读书会、手工制作等。

 

四、展示型

提前征集女性员工的文艺作品,举办展览,或举行征稿比赛。

 

这四种类型,前三种可以归纳为娱乐倾向,后一种具有展示倾向。文艺型、时尚型与传统型并无不同,其初心都是想让女人开心过节,只不过随着流行文化的变迁,女同志/女生们的娱乐方式改变了,更具商业化或更富精神性。

 

但说到展示型,就需要技巧与深度了,要不怎么会有专门的策展专业呢?如果只是把女工们的实物作品给予一个屋子装进去,凑一个日子发奖状领奖品,那也难怪女人们不热心。视觉展示与最终奖项仍然是表面的、浅层的,如何能在这个特别的日子里给予女性及其创作品全然的关注与深度的评析,才是现代女性更想要或更应得的。

 

我之所以产生这样的想法,也是拜2020年3月8日《她之光华-女性艺术展暨学术研讨会》所赐。因为在中国受到新冠肺炎疫情的影响,全民宅家抗疫,所以这个特别的展览与研讨会被特别的举办在微信群里,反而效果特别的好!

 

 

特效之一(特别好的效果,简称“特效”):聚焦

 

自下午三点起至晚上十一点,65位女画家的作品在研讨群中陆续被发布,平均每个女画家占时十分钟左右。所有参展女画家的作品以时间流程线性展示,克服了过去在展厅空间中,观者注意力分散的问题。

 

每一位艺术家的每一幅作品都得到聚焦,在属于她的时段,群内所有成员都可以看到、被吸引、发表意见,更美妙的是,电子终端永久的保存了研讨会的所有语音、文字、图像,这种全方位的留存,不论对于未来书写公众历史,还是促进自我成长的私人记忆,都具有极高的史学价值。

 

李媛 布面油画 《她之心事》

 

 

特效之二:平等

 

油画大家闫平老师的作品刚被点评,我的小伙伴李媛就在3号的C位隆重出场了,贾方舟老师点评:

 

“我觉得李媛的作品呢,是偏写实的。对象都是青年女性,也不限于青年女性啦,总之,都画的是女性的肖像,而且画的非常出色,很好。每一个不同的人,不同的性格表情,等等。用组合的方式表现出来,展示为一组群像。实际是一个一个的肖像,结合在一起,成为一个群像的方式,这种感觉也很好。”真是排名不分伯仲,点评不吝余力,令我们这些名不见经传的画者回味多天。

 

群内贾方舟老师、刘鸿老师,以及朱平老师、杨卫老师等男性嘉宾的专业主持、认真点评、全程参与,让群内活动真的有一种女神过节的愉悦感(抱歉,一不小心用了“愉悦”这个词。)贾方舟老师对每一件作品都特别认真的在看、在说,他的声音,我一遍一遍地回放,久久不能平静。如果不是网络的在线参与,想我这样十八线小画家的作品是很难被评论界大咖看到、点评到,而这正是此次研讨会感人至深之处。

 

杨耀华 综合技法

 

特效之三:互动

 

整个群内研讨紧锣密鼓,信息密度很大。小伙伴杨耀华的作品一发到群里,在不到八分钟的时间,就有十余位朋友留言发表看法或用表情表示支持。

 

 

鸿爪雪泥-刘鸿:“杨耀华,的确是一个新人啊,一看到你的作品的,也给人一种清新的感觉。你把这个山水风景都放在抽屉里,放在椅子上。这种表现很有意思。是你自己的心向的一种传达吗?”

 

芳草美人:“化大为小,女性难得。”

 

不不:“喜欢耀华的画!不论是看不穿的技法还是恢弘又纤美的主题,盒中山河 耐人寻味”

 

芳草美人:“盒中山河,好句子”

 

黄严颉:“把青绿山水放到装置中,在回到画面里,构思巧妙而让人联想丰富。这是一种批判?还是一种肯定?走向观念的本身就在此刻出现!加油”

 

雪泥鸿爪-刘鸿:“杨耀华的画面也处理的非常好,把这个青绿山水和。当代的一相结合的很好。是很有意思的这种。中国绘画的这样一种延续。”

 

贾方舟:“杨耀华说,她只学了三年。这么短的时间内,她竟然能找到自己的一种,独特的语言和风格,有自己的想法和表达方式,这是很可贵的。山水本来是很巨大的一种自然,她把它微型化,把它盆景化,可以收藏在家里面那种感觉。这可能也在传达出她对大自然的一种想法,或者她想通过这样一种方式,使她能够一览无余的看自然、看风景、看山水。”

 

不不:“对 耀华的画 特别适合收藏 大与小 古与今 示与藏 人与自然 模糊与清晰 各种链接于一体。”

 

王亚平:“耀华作品有新意????”

 

原缘:……

 

微笑的女性主义主办者荒林素来关注文化圈层边缘人之生存状态,这一次集力贾方舟先生、陶咏白先生公正宽宏的仁爱之心,得力新时代自媒体平台所激发的集体参与之大众文化,让我们的“作品”被看到、“发言”被听到、“灵魂”被关注,真正做到与大咖“面对面”,这个节过得真是春风得意马蹄疾,有点飘飘然了。

 

 

最后,特别感动刘鸿老师鞠躬尽瘁的“服务”,从组织到点评,从下午三点(其实前一天组织工作已经开始)到晚上十一点半,像电台DJ一样的声线至始至终陪伴着群内400人以上的女性同胞,外加颇具理论深度的犀利点评,直击灵魂深处,真是带给我们一个从形式到内容,整体沦陷沉浸其中无力自拔全身心欢愉的飘飘然“三八妇女节”!

 

【不不参展作品】

瑜伽系列一 18*20cm 铅笔淡彩

 

 

 

 

鸿泥雪爪-刘鸿:

“ 不不的彩色的女性做瑜伽的作品。是很轻松的画出了瑜伽的一些状态。可能是对作品每个人的不同的理解,不同的感受,有些可以看出来是愉悦的一个瑜伽。但是我看出来,把这个瑜伽的动作至于这样一个环境中间。其实描写的是瑜伽对人的一种束缚,也是一种束缚的状态。无奈的这种感觉。身体扭曲,我们日常生活也是这样一种状态。其实这种作品的批判性,我觉得是蛮强的。我觉得也是从女性视角,关照这个生存状态的一组很好的作品。不不,可以再深入的发掘自己的这个潜质啊,太好了,太好了。”

 

瑜伽系列二 21*29.7cm 铅笔

 

 

 

 

皮与骨 21*29.7cm 摄影 铅笔

 

 

 

鸿爪雪泥-刘鸿:

“ 不不,发了两组作品。前面三张是素描,这个画面角度很独特。是表现的一种困惑迷茫,或者是一种窥视的一个状态。内涵是很多的,这是我的个人感受。后面还有两幅是那个画的胸腔。我看了一眼,是2018年的作品。那可能跟庆庆老师在2000年画的那个肺部的作品一样的。我们当下对肺部的最多关注,对胸腔最大的关注啊。那些医生们看到最多的白阴影啊,让我们很有感受。这两位艺术家是不是有超前的意识,对这个肺部的胸腔提前关注。”

 

速写 29.7*42cm 拼贴

 

 

 

鸿泥雪爪-刘鸿:

“ 不不在人影重叠的这个画面中间,用很多的这个人头像,重叠在一个人的躯体上。我觉得这是当代生活的一种困境的一种描述啊,很多人是被各种形象、被各种思想、各种感受、各种不同的议论、评论,各种各样的影响。其他人对你的一个评论,对你的观看,关照的角度组成了你自己。这是一个很强的具有很强的女性主义批评视角的作品。很有思想深度,我觉得啊,这样的作品这样来描述,展现人的生存的困惑。

 

 

 

【3/8会议记录】在这个特殊的宅家,来了一个这么彻底的自我暴露,真是赤裸裸的痛快!

 

今天真是宅家以来最开心的一天了~感谢荒林姐姐邀请我参加【她之光华-女性艺术展暨学术研讨会】原来现在研讨会都线上举办了,会不会成为未来趋势呢?刚接到通知时,诚惶诚恐,我承认我是女性,但我也是艺术家么?还好我有女性艺术的小伙伴,人多力量大,就拉大家一起入群了。

 

会议三点准时开始,虽然不是视频会议,但我还是庄重的戴上了耳环。荒林姐姐和刘鸿师兄一开场,哇!这么高逼格。贾方舟先生、陶咏白先生主持,群内油画、国画艺术大咖云集,而我的小伙伴们的作品一一获得先生们认真专业的高度评价!群内现场嗨到爆。

 

轮到我的时候,卡在了晚餐前的最后一个,真是对不住大家的肚子。

特别感谢我的评议嘉宾朱平老师的认真码字:

“ 行佳丽的作品从个人的视角、采用铅笔淡彩的形式,表现了当代都市女性的日常生活及内心情绪,她的一部分作品有一些女性主义的视角,但并没有女性主义艺术的那种压抑和沉重,而是以一种轻松和快乐的方式去表达着当代都市中的女性日常生活的状态。瑜伽,女生们喜欢的一种锻炼方式,可能每个人练瑜伽的目的并不相同,而行佳丽的作品传达给我们的更多的是女性的一种都市生活日常,一种更美更健康更自信的个人内心诉求!”

 

感恩贾方舟先生会后的评价:

“佳丽好!昨天出示作品的近60位画家的作品中,你的作品是给我留下印象最深的几位画家之一!你的瑜伽系列(包括色彩与素描)还有皮与骨都很好,是一个有发展潜力的画家。继续努力??有新作随时可以发我。”

 

以及其他嘉宾给予的共鸣与支持。

杨卫:“ 你这种画法正好可以表现最近疫情阶段的个人状态。封闭的空间里挖掘出丰富的意向。?穿透表面的无聊感,揭示内在困惑、迷茫,乃至挣脱等复杂情绪。”

 

白公子:“ 线条很轻松,色彩也很舒服,整体感觉很轻盈”

 

芳草美文:“ 行素?太棒了把力度变成精彩的形体!这是你的精彩!”

 

原缘:“ 动态也是语言,独特的诉说。”

 

黄严頡:“ 作品有多样,看得出是个思维活跃的艺术家!瑜伽这组和上面的一组形成鲜明对比。更希望多看一眼瑜伽之悦!生活的美好面!”

 

耀:“ 喜欢你的色彩构成。”

 

无壁堂主(记于海南省万宁市兴隆):“作者有意绕开面庞,截取形体之一部分的构图很有视觉冲击力。亮艳色和灰黑色突显了她主观驾驭情感'抒发的适度。体现了作者对人生的思考和对生活意义的表达。”

 

 

并,刘鸿老师对我的作品的引领性的评论,让蒙圈创作的我蒙顿初开。

“不不是一个非常有才情的年轻的艺术家。你的表现观看的角度非常独特。表现的又非常轻松,传达的这个含义其实蛮多的,是一个很有想法的艺术家。非常喜欢你的作品。”

 

听过、看过群里的评论、研讨,我对于自己的作品、女性的作品、艺术的作品有了更明晰的思维与意识。正如刘鸿博士所解读的,批判性几乎是我的本能,我不是带着全身心的赞许去画画的,往往无意识的略怀讽刺;这种时刻跳戏的出离感,一方面促使我对所有的理念、派别、行为保持警醒,但同时也使我很难狂热、忘我的投入到某一项事业或爱好中去,误我所成。然而又如朱老师在我的画中读出来“轻松快乐”,素昧平生的黄严頡姐姐发现我“思维活跃”……这些都是我的各个侧面,果然画如其人,藏都藏不住啊哈~

 

在这个特殊的节日,来了一个这么彻底的自我暴露,真是赤裸裸的痛快!

 

 

不不

本名行佳丽。山西师范大学美术学院教师、插画师。

天津美术学院本科毕业,首都师范大学美术学院研究生。

曾为荒林诗集《北方的城》、小说《离异男女》绘制插图;

在《母婴世界》《恩比育儿》开设插画专栏,连载《孕妈咪 不可以》《猪妈咪生了个兔崽子》等漫画故事;

爱手工、爱生活,2009年组建文划佳例工作室,创有民艺品牌【不·設計】;

《中华手工》、《母婴世界》杂志曾有个人专访报道。

 


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